La mejor pasarela de IX Valencia Fashion Week

Después de un fin de semana de reposo más que necesario para recuperarme de una Valencia Fashion Week formidable a la par que agotadora, vengo a esta, bitácora mía, para hablar de aquellos desfiles que más me han gustado. Antes solía hablar de todos, o casi todos, pero para ello, ahora os remito al blog de Tendencias en VLC donde encontraréis unas crónicas muy completas de los desfiels de cada día.

Tres días llenos de moda, ajetreo, pero que generan una convivencia entrañable: la que nace entre gente de distintos sectores dentro de la misma industria, que es la moda. Periodistas (más de 300 acreditados), bloggers, estilistas, maquilladores, modelos, peluqueros, diseñadores, asistentes... cohabitan en el mismo recinto durante casi 72 horas. Bueno, incluso más, porque el termino "semana de la moda" se justifica sobradamente con el trabajo previo que requiere la Valencia Fashion Week días atrás de su comienzo oficial.

Y el resultado de este trabajo, o parte de él, se ve reflejado en los desfiles y la repercusión de los mismos. De los talleres de los diseñadores a la pasarela, los vestidos cobran vida portados por escuálidas y bellas modelos. Os muestro mis favoritos de esta novena edición de la Valencia Fashion Week:

Sin duda un acierto la incorporación de la firma Zazo & Brull a las filas de la Valencia Fashion Week. El dúo formado por los jóvenes Clara y Xavi presenta una colección que habla de lamentaciones y olvido, pero ningún perdón deberían pedir ellos porque sus diseños hicieron las delicias del público presente. Colores pastel, print digital en blanco y negro que recuerdan a la obra de McQueen, y un negro final que incorpora la tendencia incipiente del pelo sintético. El mismo que desde el comienzo del desfile llevaban las modelos a modo de flequillo, bien destacado, sobre cabelleras rubias o castañas. Una línea novedosa que juega a las simetrías y que nace de "hablar, pasear y discutir ideas", confiesan sus creadores. Que vuelvan, por favor.

Otras de los nuevos rostros de esta Valencia Fashion Week ha sido Juana Martín. La diseñadora cordobesa se ha desmarcado de sus habituales diseños de inspiración flamenca para acercarnos una propuesta de swimwear del todo sublime. Mujeres rescatadas de los años 50, posiblemente de una revista (en referencia al título de la coleccióm, 20.11 Magazine), altivas y elegantes a rabiar. Los complementos son determinantes: altas cuñas, grandes bolsos, opulentos pendientes, y gafas de sol over-size. La elección de peluquería, todo un acierto. Y la esencia, la de ese baño altamente femenino a base de bustiers, biquinis y triquinis, que marcan la silueta y los atributos de la mujer. Juana Martín apuesta fuertemente por el talle alto. Excelente.

"La vida es demasiado corta para vestir triste", es la premisa proclamada por el dúo formado por el aclamado diseñador José Castro y la firma gallega, como él, Siempreesviernes. Ambos se han econtrado, se han descubierto, y han unido talento creativo y producción en una misma dirección. Do the mix es el título de la colaboración de José Castro con Siempreesviernes después de haber pasado por Desigual, Kukuxumusu o Chupa Chups. El excéntrico creador (eternamente comparado con McQueen, además, trabajaron juntos) llega a Valencia con una colección que rescata los ochentas ¡y consigue evitar las tachuelas! Hablamos de colores ácidos, denim, grandes y cómicos complementos, apliques de brillo en tops y camisas, y una filosofía desbordante. Que hay que vivir, como si siempre fuera viernes. Camino de Studio 54 con Michael Jackson o Grace Jones de copilotos. ¡Vámonos!

Y de Studio 54 a un viaje interespacial. Así lo propone el, sin lugar a dudas, mejor diseñador de Valencia Fashion Week de los últimos años: Juan Vidal. Más premios no tiene por gentileza, pero bien los merece. Él se encarga de demostrar moda y creatividad sin ningún límite. Una nueva oda a la mujer. Primero fue She Rocks, con un negro rockero y destellos en plata. En febrero sería ese cocktail explosivo llamado Bloody Mary, donde mujeres de rojo pasaban una a una reinventando las posibilidades de un little red dress, ¡y con un tremendo éxito! Y cuando parecía que no podría haber nada mejor, aterriza E.V.A., tratándose de un juego de palabras: bien una actividad extravehícular espacial o la que fuera la primera mujer de la Tierra, símbolo de atracción irreverente y pecado. De nuevo la mujer, cual astro, en el centro y núcleo del concepto. El desfile comienza con mujeres vestidas de blanco astronauta, convenciéndonos de que un tacón blanco puede resultar fabuloso; para seguir con el estallido de color y brillos propio de la Supernova. Finalmente, el negro apocalíptico se cierne sobre la pasarela. La estructura de los vestidos juega al contraste: recupera los cortes clásicos para, seguidamente, volver al futuro a base de cintas rígidas de nylon y termoadhesivas. Se acaba la explosión. No hay palabras suficientes.

Por último, hablar de Rabaneda, la firma del joven talento Daniel Rabaneda. Él, a todavía un curso de graduarse, ha presentado su primera colección en la Zona D de Valencia Fashion Week. Y el premio fue para él por su apuesta distinta y arriesgada. Indígenas en París es el nombre de la propuesta de este joven sevillano basada en la experimentación y el choque de culturas: una tribu indígena aterriza en una ciudad capitalista, con la moda tan arraigada, como París. ¿Cómo vestirían ellos? Pues como lo ha creado Rabaneda: contrastes de sedas con materiales rudos como la piel o la madera de barca. Complementos hechos a manos, y el plato fuerte: esas sandalias con tacón de madera y pies al descubierto, pisando la tierra madre. ¿Es de premio o no?

Hasta aquí las crónicas de los desfiles de Valencia Fashion Week, mis preferidos, aunque también me gustaría destacar la propuesta de Nona, todo un juego de estructuras con telas, así como la de Georgina Vendrell, con su entera apuesta por la moda masculina. Si queréis saber más acerca de estos desfiles y otros, podéis pasar por el blog de Tendencias en VLC.

Por cierto, la semana de la moda valenciana dio mucho de sí y tanto Sara como yo tuvimos tiempo de abordar a algunos de los protagonistas para que mandaran un saludo al blog de la revista. Os dejo el vídeo en el que salen modelos como la premiada Marina Alonso y diseñadores como Maya Hansen o Daniel Rabaneda, que saluda a la cámara minutos antes de proclamarse como el diseñador ganador de Zona D. ¡Espero que os guste!

   

En nada, mucho más acerca de Valencia Fashion Week: backstage, el encuentro blogger que tuvo lugar el segundo día, el trabajo tras bastidores, etc.

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!