Take care, honey!

Despedida de Take care, honey!

2010-10-03T19:37:00.001+02:00

Ninguna despedida es agradable. Nunca nos enseñaron a despedirnos más allá de la cordialidad, igual que tampoco tenemos fórmulas mágicas y originales para desear felices cumpleaños. La cosa es que cuando este blog cumple 2 años llega a ese crucial punto de inflexión en el que debo escoger entre continuar como hasta ahora, mejorar, o cambiar y mejorar. Me quedo con la mejor alternativa, la que considero oportuna, y a partir de ahora os espero en mi nuevo blog. Más maduro y, al menos, más identificado conmigo misma.

Take care, honey! empezó cuando entré en la universidad y ha sido siempre un reflejo de todo lo que iba consiguiendo, todo lo que ha cambiado mi vida en los últimos dos años. Y acaba aquí, pero se mantendrá vivo, en estado vegetal, y conservará todas esas historias en forma de post con los que, a bandazos, intentaba labrarme una personalidad bloggeril.

Nos vemos por otros lares...

www.patriciaisblogging.blogspot.com

Gracias a esas 230 personas que han seguido este blog y a todas aquellas miradas ajenas que se han pasado por aquí en algún momento. Los que se quedaron 10 minutos y los que lo hicieron 3. Los que volvieron y los que no. Todos.

Mi Cibeles Madrid Fashion Week

2010-09-28T01:58:00.011+02:00

La emoción de las primeras veces. También de la falta de preparación, el ir a la aventura. Cibeles Madrid Fashion Week era el objetivo, la meta, el punto B de nuestro trayecto del pasado fin de semana. Desde Valencia, cuatro veinteañeras ilusas e ilusionadas con más bulto en las maletas que invitaciones a desfiles pero con ganas de comerse el mundo. Sara, Eva, Nuria y yo, que tras varias ediciones disfrutando de Valencia Fashion Week por fin nos embarcamos en la gran escapada hacia la pasarela madre en España, Cibeles.

Nada más entrar en el pabellón de Ifema, ¡somos cibelinas!

Cibeles es una historia distinta, ya me lo contó Nuria. Sabíamos aquello de que, tristemente, en España, todo diseñador que quiere despuntar debe aspirar y lograr ver su nombre entre la programación de desfiles de esta pasarela, lanzadera indiscutible hacia el exterior. Porque tampoco Cibeles es el fin, sino el medio, pero evidente es que los mejores nombres a nivel nacional tienen y tendrán siempre su hueco en este espacio. Los habituales Miguel Palacio, Lydia Delgado, Amaya Arzuaga, Ana Locking, Juanjo Oliva... no se moverán. Otros llegarán desde pasarelas satélite, como la valenciana. Un ejemplo es la diseñadora especializada en corsetería Maya Hansen, que en su segunda participación en El Ego de Cibeles se ha alzado con la victoria al mejor nuevo talento.

También desde pasarelas consagradas a nivel internacional aterrizan en Cibeles, aunque parezca la excepción de la norma. Elisa Palomino, valenciana ella, después de probar suerte y conocer el éxito en New York Fashion Week se presenta por todo lo alto en la gran pasarela de su país de origen. Dicen que Letizia Ortiz quedó encantada con su colección, repleta de romanticismo, y es que la princesa conoció de antemano las propuestas de cinco diseñadores a su libre elección, y la creativa Elisa estaba entre ellos. De todas formas, lo de Elisa no deja de ser un cuento aparte y es que, aunque todos busquen pasar por Cibeles Madrid Fashion Week, ésta no deja de ser una vía de paso para izar el vuelo hacia una nube mejor. Y ahí está, Amaya Arzuaga en París y Davidelfín en Nueva York. Y la lista se amplía... pero este no es el tema de hoy, no, volvemos a mi Cibeles.

Diseños de Elisa Palomino, Miguel Palacio, Maya Hansen y Juanjo Oliva.

En cuanto a mí, los desfiles que ví fueron cuatro, y un par de ellos me dejaron maravillada. Por una parte, el primero, mi debut en los asientos cibelinos de la mano de Teresa Helbig y su excelente colección. En blanco, con estudiados toques de rojo, camel en cuero y complementos metálicos. Fabulosa. De hecho, suyo fue el premio a la mejor colección, y mío todo un honor el haber presenciado tal sucesión de perfectos y más que deseables diseños. Y los zapatos, ¡qué zapatos! Los firmaba Vicente Rey, y podéis conocer más acerca de esta firma aquí. Mocasines con tacón, en colores ácidos, de los cuales se extendía una cola de flecos que bailaban al compás de los pasos de las modelos. ¡Sin palabras!

Mi otro gran desfile, por distintos motivos, sin duda, el de Dolores Cortés. El vínculo que me une con esta firma valenciana de moda de baño viene de lejos, de hecho, varias veces ha sido mencionada en el blog, pero esta ocasión era más especial de lo previsto pues iba a ver el desfile de Dolores Cortés desde el ansiado front row gracias a un concurso que organizó la firma en Facebook y que tuve la suerte de ganar. ¡El gran poder de las redes sociales! Y allí tenía yo mi reservado junto a la periodista Nieves Herrero, y así pude ver en primera línea una colección estupenda: me atrevería a decir que es la mejor que he visto de la diseñadora en los últimos años. Similar en su paleta de colores a la anterior, pero avanzando a paso de gigante en lo que fue todo un juego de detalles, complementos soberbios y estampados arrasadores. Podéis leer la crónica que hice para Fashionalistas.com de esta maravillosa experiencia aquí.

Otra cosa que tiene Cibeles es divertimentos por doquier. Hay quienes van a pasar el día por el Cibelespacio, y bien que hacen, porque puedes salir de allí con la manicura hecha gracias al stand de Telva, también maquillada como las estrellas de la mano de los profesionales de L'Oreal o con un alisado envidiable con las planchas de pelo GHD, ¡que cómo se monta esta firma la comunicación, un diez para ellos! Ah, y que no se me olvide el talón de descuentos que regalaban en el stand Las Rozas Village, que también organizaban un concurso de estilismo que ganó mi amiga Eva. Y es que esa especie de limbo llamado Cibelespacio situado entre el mundo exterior y las salas de desfiles da mucho juego. Eso sí, pincharon Elle y Glamour que, pese a tener los stands bien montados -la primera con sesiones de fotos en vivo y la segunda con portátiles-, sus azafatas dejaban mucho que desear en cuanto al trato.

Sara y Eva hacíéndose la manicura en el stand de Telva.

Nuria y Sara en una entrevista para Antena Nova.

El stand de Adidas, donde se podían hacer manualidades y customizar bolsos de la firma.

El de L'Oreal era de los stands más transitados, con colas a todas horas de asistentes que deseaban ser maquilladas.

Fotos realizadas por Roberto Sena, de Life Behavior.

Detalle de la mesa de DJ del stand de Cruzcampo, donde Fonsi Nieto se pasó un día a dirigir la selección musical.

Las marcas son conscientes de que a la gente le encanta sentirse como las modelos, aunque sea por unos momentos. Las sesiones de fotos en vivo fueron la apuesta de L'Oreal, Elle, Cosmopolitan, Marie Claire, Las Rozas Village y Hola.

Además, Cibeles Madrid Fashion Week es la excusa perfecta para que los bloggers se conozcan, intercambien opiniones y aglutinen futuro material de post para los respectivos blogs. El viernes, coincidiendo con la inauguración de la pasarela, Fashionisima.es y las chicas de las Jornadas sobre Blogs de Moda organizaron una fiesta en el Museo del Traje. Los días siguientes, el Cibelespacio estaba invadido por bloggers que, a golpe de flash y estilismos de lo más pintorescos y apetecibles, no perdían detalle de todo cuanto pasaba en la pasarela y alrededores. Twitteando, facebookeando y bloggeando a cada minuto, y entre ellos me incluyo. Pero lo más impresionante es la capacidad de lucha, supervivencia y final feliz de todo blogger que se precie. Muchos sin invitación, y ni hablar sobre acreditación, se colaron donde hizo falta para captar la escena e imagen más insólita de Cibeles. Y de ellos es la mayoría de la repercusión, y qué trato tan dudosamente favorable reciben. En parte, realmente, porque lo cierto es que los bloggers tenemos a nuestra disposición la sala Asus y allí pillamos al estilista y The last 'it' boy, Víctor Blanco, con su chaqueta vintage verde de Versace, y él a golpe de tecla.

El blogger Víctor Blanco en la sala Asus Blogger.

Mai de Styleonthestreet, Nuria de Leclectique, Laura de Preetandpoor y yo.

Con Piter, autor de ambas fotos y de su blog homónimo.

Pero Cibeles Madrid Fashion Week no vive solo de día y tarde, también de noche, y es que son muchas las cabeceras o firmas que se unen a esta semana de la moda española y organizan fashion parties para los más trasnochadores. Todo esto bajo la amenaza de faltar a los desfiles más tempranos de la jornada siguiente, claro. La revista Yo Dona se subió al carro de la pasarela y dio una fiesta en el Hotel Villa Magna, a la que acudieron cantidad de famosos como Bibiana Fernández, Carmen Lomana y Pedro Almodóvar pero, sin lugar a dudas, el más reclamado del lugar fue el diseñador Christian Louboutin, que unas horas después celebraría una fiesta exclusiva en la capital. Un catering exquisito y original, gente guapa y las mejores portadas de Yo Dona como atrezzo excepcional. La de Sarah Jessica Parker, la más fotografíada.

La invitación digital de la fiesta.

La fantástica portada de Sarah Jessica Parker en Yo Dona.

Eva, Nuria, Sara y yo en el photocall de Yo Dona.

Y otro sarao que también causó sensación en la noche madrileña (y en el plató de Sé lo que hicisteis...) fue el que montó la revista V Spain el sábado 18 de octubre. Su última portada es archiconocida por reunir a Lady Gaga y Marc Jacobs en todo un homenaje a la ciudad de Nueva York bajo el objetivo de Mario Testino, que fue el invitado especial de la noche. El reconocido fotógrafo peruano estaba promocionando en la capital madrileña la exposición que desde hace días acoge el Museo Thyssen con lo mejor de su obra, y se dejó ver y halagar por los asistentes. La expectación alrededor de la fiesta de V Spain venía de días atrás pues en principio se iba a celebrar en un Lidl, al estilo moderno de hoy y, en un cambio de última hora, fue el Círculo de Bellas Artes el escenario escogido para la ocasión. También había circulado un rumor de quiénes serían los anfitriones, que finalmente resultó ser cierto: el nuevo cóctel de JB, Manhattan, junto a los guapísimos modelos Andrés Velencoso y Jon Kortajarena, además de Carmen Lomana, que no se pierde una, enfundada en un vestido de lunares. Todo apuntaba a que esa noche daría mucho que hablar, y así fue. Al menos, por la puerta no dejaba de aparecer gente de la moda entre los que destacaban el modelo Javier de Miguel y la diseñadora María Escoté, pero también actrices como Miriam Giovanelli y Natalia Verbeke, la cantante Soraya y la blogger-actriz-hijadeLydiaDelgado-amigadeGalaGonzález, Miranda Makaroff. La fiesta, tremendo éxito. Chapeau!

Algunos momentos de la noche en imágenes.

Y bien, esto fue Cibeles Madrid Fashion Week. Todo un conglomerado de experiencias, encuentros y, como es debido, mucha, muchísima moda. Días en los que la ciudad se envuelve en un fulgor de glamour y creatividad que bien podría durar los 365 días del año, y eso es lo que pretenden desde la organización: la plataforma Soy Cibelino quiere que todos seamos cibelinos siempre, haya o no pasarela. Yo, encantada... y más si nos animan con vídeos como este.

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

La i-Generation se hace mayor y se lanza a la pasarela: los diseñadores que vienen

2010-09-15T00:23:00.008+02:00

Artículo original para el blog de Tendencias en VLC.

Valencia tiene algo que atrae a los foráneos: las grandes firmas apuestan por sus calles para reavivar la ruta de shopping de la ciudad. Esta presencia de moda en Valencia se ve incrementada por las apretadas agendas de los fashionistas de la ciudad que, entre inauguraciones, presentaciones y semanas de la moda, no dan abasto para elegir el modelito acorde a cada cita. Sin ir más lejos, esta semana tenemos dos desfiles muy especiales. Ambos son el fruto del trabajo de dos jóvenes valencianos, dos diseñadores incipientes que demuestran que tanto la creatividad como el esfuerzo persisten en Valencia, y que la Generación Yo o Internet es más que la que nació con Erase una vez... y creció con Nokia y la Game Boy Color. ¡Arriba los nuevos talentos!

Por una parte, la joven María Manrique presentará mañana su colección Porfía, un reflejo de su presente, pero también de su pasado que recoge sus años de aprendizaje en la Escuela Superior Felicidad Duce de Barcelona, donde se especializó en la confección de sombreros y bolsos, así como en patronaje a medida y alta costura.

Con poco más de 20 años, María tiene a sus espaldas la creación de una firma, Manrique Martín, con su compañera de estudios Elisabeth. El trabajo de ambas fue galardonado por su valor creativo en la pasarela barcelonesa Modafad, para más tarde presentar su colección en el Showroom de El Ego de Cibeles Madrid Fashion Week. Tras esta oportunidad única, las jóvenes decidieron separar sus caminos y María se centró en su propia y homónima marca. Dos años después, la joven regresa a su Valencia natal directa desde su taller de Londres en el que actualmente gesta nuevos proyectos y colaboraciones.

La colección que María Manrique defiende, Porfía, es un trabajo muy personal basado en sus propias experiencias, que desarrolla a base de prendas hechas con moulage y un juego de patronaje elaborado para conseguir las piezas más estructuradas, incluso con volumen 3D. Tejidos como la napa, el punto de seda, el tul de algodón y el pelo de conejo dan forma a esta colección intimista que María presenta a todos sus paisanos tras su paso por unos de los puntos neurálgicos de la moda europea: Barcelona y Londres.

María Manrique mostrará sus diseños mañana en el edificio El Octubre (Sant Ferran, 12. Valencia) a las 20:00 h. Podéis contactar con la diseñadora a través de info@mariamanrique.com.

Además, otro joven valenciano presenta sus creaciones en un desfile en los próximos días. Se trata de Bernard Corbeau, natal de Turís y formado en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres. El joven, que ha bebido de fuentes como el gran modisto Martin Margiela, presenta sus mejores diseños el próximo sábado en la discoteca Pacha (San Vicente, 305).

Una colección marcada por el binomio black and white, en la que tejidos acolchados completan looks de aire futurista y transgresor. El espectáculo está servido, y más tratándose de Bernard, un joven locuaz y extrovertido que desde hace años nunca falta a su cita entre las gradas de Valencia Fashion Week. ¿Le veremos algún día cerrando su propio desfile en la pasarela valenciana? Por ahora, contamos con esta muestra de su reciente colección en la discoteca valenciana Pacha. Si estáis interesados en ir, podéis contactar con el diseñador mediante este evento de Facebook.

Lo dicho, en Valencia se respira moda y la nueva generación de diseñadores viene pisando fuerte...

...pimpattpum!

La presentación valenciana de la Bloggers Collection de Women's Secret por Mayte de la Iglesia

2010-09-14T16:19:00.006+02:00

La presentación exclusiva en Valencia de la Bloggers Collection de Women's Secret a cargo de Mayte de la Iglesia, o cómo la modelo valenciana es capaz de atreverse con todo y, no sólo salir airosa, sino tener el éxito asegurado. La colaboración de la top valenciana con Women's Secret no es fruto del azar, llevan trabajando juntos mucho tiempo, pero ambos, con un olfato especial en el campo de la moda, han apostado por el fenómeno blogger para crear una colección única con fines benéficos. Se trata de la Bloggers Collection, una colección cápsula diseñada por bloggers entre las que figura Mayte, que estará a la venta en las tiendas Women's Secret hasta el 15 de octubre.

Imagen de Mayte de la Iglesia con el vestido diseñado por ella.

Pocos son los que no han pasado alguna vez por el blog de Mayte de la Iglesia, su M.I.T. me es todo un espejo del día a día de una modelo en general, y de ella en particular. Si tuviéramos que pensar en una it-girl española, probablemente sería ella (con permiso de Gala). Indispensable en todas las fiestas de la moda, objetivo de los fotógrafos de streetstyle, y blogger empedernida, sólo le faltaba lanzarse al diseño. Women's secret se lo propuso por teléfono, tal y como nos contó, minutos antes de entrar a su clase de yoga, allá por el diciembre pasado. Durante la clase, no pudo pensar en cosa distinta a cómo sería esa colección by Mayte de la Iglesia.

Logo de la colección.

Elemento decorativo que introduce la colección de Mayte.

Mayte charlando con las bloggers convocadas a la presentación.

Nueves meses después, lo mismo que dura un periodo de gestación, en este caso, de una colección; ha visto la luz esa Bloggers Collection en la que han participado tres bloggers más junto a Mayte. Una de ellas, Carla Fuentes, también valenciana, además de Emma Thorn y Stella, de Stellawantstodie. Hoy se presenta el proyecto en Madrid pero, ayer por la tarde, Mayte de la Iglesia convocó a prensa y bloggers valencianos en la tienda de Women's Secret de la céntrica calle Jorge Juan para mostrarnos en exclusiva la colección cápsula con sello blogger de la firma.

Outfit diseñado por Carla Fuentes, otra de las bloggers del proyecto.

Mayte es cercana, expresiva y muy simpática, y tanto ella tuvo la iniciativa de explicarnos cosas, como respondió con todo detalle a nuestras preguntas. Se mostraba ilusionadísima con el proyecto y, como nos contó, a la hora de decidirse por una asociación a la que destinar los beneficios, consultó un informe en el que figuran entidades fiables, "para mí era muy importante asegurarme de que todo lo recaudado llegaría a sus destinatarios", y se decidió por Naya Nagar, en India. "Casualmente, a las semanas tenía un desfile en Nueva Delhi, así que en un momento de descanso fui a conocer en persona el trabajo de la asociación. Fue increíble ver a todos esos niños tan sonrientes, que mediante el proyecto iban a mejorar su educación", explicó la modelo valenciana. Como anécdota, "todos los niños me tocaban el pelo, les parecía alucinante que fuera tan claro, porque el de ellos es negrísimo". Con esta visita, Mayte conoció esa realidad paralela al mundo de la moda que, gracias a Women's Secret y su colaboración, podrán gozar de una gran ayuda económica.

Logotipo impreso en las prendas, propuesta que hizo Mayte al equipo de Women's secret.

Mayte posando con la colección.

En cuanto a la colección, Mayte apuesta por los colores empolvados como el rosa palo y el gris. Detalles de encaje blanco aportan el aire sofisticado y sensual necesario. Además, también en rosa palo pero con detalles en azul marino, encontramos unas bailarinas y un bolso multibolsillos diseñados por ella. "Cuando empecé a dar forma a la colección se me ocurrieron cosas increíbles pero el equipo de ventas de Women's Secret pronto me bajó los pies a la tierra y me aportaron la visión más comercial, lo que suele demandar el público objetivo de la firma. Al final dí forma a una colección que mantenía la línea de Women's Secret pero con una parte de mi personalidad en el diseño", expuso Mayte. "El hecho de que te propongan diseñar una colección es un sueño, además, era mi primera vez y me emocionó muchísimo la idea desde el primer momento", confesó la top.

Parte de la colección diseñada por Mayte.

Recomendación para el vestido gris.

El resto de la colección diseñada por Mayte.

Nuria y yo, junto a la Bloggers Collection.

Tras la presentación en la tienda, Mayte nos había preparado una merienda muy especial en My little Republic, una cafetería-juguetería de Valencia con mucho encanto. Decoración en rosa y blanco, todo un universo infantil, odisea de adultos. Allí tomamos unos estupendos tés, cupcakes, macaroons y zumos mientras charlábamos sobre temas de interés blogger, como la reciente celebración de la Valencia Fashion Week o la inminente Cibeles Madrid Fashion Week. Respecto a ésta última, nos enteramos de muchas novedades... ¡qué ganas tengo de que llegue!

Rótulo de la cafetería.

La amena conversación en My little Republic.

Entre anécdotas, confesiones y risas acabó una cita en petite comite que agradecemos enormemente a Mayte por haber organizado. ¡Muchísimas gracias!

A la cita asistieron bloggers como: Nuria Calaforra, Sara Calderón, Paula Ramos, Pilar de La boutique de la srta. Bamboo, Macarena Gea, Soraya de El armario de Lulú, Teresa de De lunares y naranjas, Raquel de The Spyhole y Fashionalistas, entre otros.

¡Espero que os haya gustado!

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Reportaje sobre la proyección de la moda española en el exterior

2010-09-10T01:17:00.015+02:00

¡Buenas a todos! Después de tener esta misma mañana una conversación más que interesante acerca de la moda valenciana y española, me he acordado de que tengo en la nevera un reportaje que hice el año pasado para clase de Comunicación Escrita. Os lo dejo aquí, y espero que os interese.

NO ES PAÍS PARA GENIOS

La moda, reconocida por el Ministerio de Cultura, gana enteros en la sociedad. La realidad en la calle es distinta y los jóvenes diseñadores son tajantes: “en Europa no existimos”.

Diciembre. Llega la Navidad a las casas, los centros comerciales y las calles. El ambiente va preparando la ciudad para la llegada del fin de año pero existen quienes ya pasaron por ese trance hace unos meses. En el mundo de la moda los últimos días de agosto representan un final de año extraordinario. Con septiembre empieza una nueva era en el panorama internacional fashion: la presentación de nuevas colecciones, nuevas ediciones de pasarelas, así como la distribución del noveno número del año de todas las publicaciones de moda donde se instaurarán las nuevas tendencias de la temporada. Con septiembre también llegan las migraciones. Los aeropuertos se llenan de jóvenes españoles que viajan al exterior para labrarse un camino en el mundo de la moda. Un camino que en España parece que de momento no es posible.

Modelo del desfile de Itzíar Gorriz en la VII Valencia Fashion Week.

Bernat Moya es un joven valenciano que hace cuatro años, siendo aún un imberbe, decidió sumarse a esta corriente de jóvenes que viajan a Londres para estudiar moda. Universidades como la prestigiosa St. Martins School “dan la oportunidad de hacer las prácticas con grandes diseñadores”, comenta. “El problema es que en España no están esos grandes modistos, y si lo están, no bajan a conocer a esa segunda fila de la moda formada por los jóvenes diseñadores, que son quienes plasman la actualidad y la realidad de las tendencias”, explica Bernat. Menos crítica se muestra Maite Sebastiá, directora de la revista Tendencias en VLC y miembro de los comités de calidad de moda de la ciudad. “En España la formación de moda es más incipiente que en otros países europeos pero no necesariamente peor. El hecho de viajar fuera ya conlleva un aprendizaje. Conocer culturas te amplía las perspectivas, algo que en la industria de la moda es muy importante”, comenta la experta.

Otros han conocido el éxito dentro de las fronteras españolas y se debaten entre poner vistas hacia fuera o no. Es el caso de Juan Vidal, diseñador revelación de la última edición de la Valencia Fashion Week. Cuando el universo rock de Juan irrumpió en la pasarela, los espectadores quedaron impresionados. Por unos momentos la capital del Túria podría haber pasado por una ciudad de la moda tal como Nueva York, Milán o París. El reconocimiento en la pasarela valenciana se sumó a una larga lista de premios que lleva cosechando desde que en 2005 ganara en Modafad, Barcelona, recién concluidos sus estudios. Pese al éxito, el joven no se libra de la incertidumbre. “Sinceramente me arrepiento de no haber comenzado mis estudios en París, donde nace todo”, confiesa reflexivo Juan. “Me encuentro en una situación en la que no sé si lanzarme al exterior o esperar a que cambie la situación de la moda en España. Las nuevas generaciones vienen fuertes y parece que poco a poco va a cambiar el panorama. Necesitamos hacer de la moda española una industria sólida y potente”, declara el diseñador.

Carrusel del desfile de Juan Vidal en la VII Valencia Fashion Week.

Una pasarela española generalizada

España no es suficiente: la luz y el color cañí se quedan pequeños para los jóvenes diseñadores hambrientos de tendencias y oportunidades. Es la generación de la tecnología, nunca se ha conformado con nada y en materia de moda no iba a ser menos. “Faltan plataformas para los nuevos diseñadores. Hay muchas pasarelas autonómicas pero se echa en falta una realmente de calidad. Estaría bien crear una pasarela española, donde se defienda el producto nacional más allá del autonómico”, señala el diseñador Juan Vidal. La misma idea apoya Bernat Moya, que asegura que durante su estancia en Londres apenas recibió noticias de España respecto a moda. “Una única pasarela centraría todas las miradas del exterior y posibilitaría la internacionalización de los diseñadores españoles. De esta forma mejorarían las ventas y la cultura de moda en el país”, declara el joven valenciano. Por su parte, Maite Sebastiá opina que cada pasarela tendría que seguir por el camino de la especialización y ser capaz de aportar “un diferencial con respecto a otras”.

Las posibilidades son infinitas a la hora de especializar una pasarela. Desde calzado hasta pieles pasando por ropa de baño o sportwear pero el buen funcionamiento de la moda, al igual que cualquier negocio, depende de muchos factores. Como en todo, la calle tiene la última palabra y la moda debe de buscar la vía de llegar al gran público. “Hay gente que se interesa por saber lo que sucedió y sucede en cuanto a moda. Hay un conocimiento a nivel interno pero no público, por eso se habla de incultura”, asevera Juan Vidal. Asimismo, Bernat Moya considera que en España debería mimarse más la cultura y, dentro de ella, la moda, y afirma: “Las colecciones no dejan de ser un reflejo de las inquietudes de la sociedad. La moda debería de buscar menos las ventas y más el arte y, de esta forma, la gente se vería involucrada y se daría cuenta de que no es tan frívola como parece”.

Final del desfile de Nona en la VII Valencia Fashion Week.

El producto nacional precisaría de un reconocimiento en España para, más tarde, lograr un calado en el exterior. En materia de moda, en muchas ocasiones la situación se torna a la inversa. Maite Sebastiá, directora de la revista Tendencias en VLC, reconoce que el éxito en el exterior suele ser “la única forma de que a un profesional se le considere en su tierra”. Esta es la razón por la cual las terminales se llenan cada verano de jóvenes españoles que ponen rumbo a las capitales de la moda. El futuro es indefinido. Quizás triunfen, vuelvan y sean reconocidos como es el ejemplo de Josep Font. Tal vez salgan fuera de España, conozcan el éxito y se asienten allí, caso de Emilio de la Morena. Lo único cierto es que, como sostiene Maite Sebastiá, “España no puede pretender estar a la altura de París o Milán porque el producto de moda que proyecta no es equiparable. No es peor sino diferente”. “En definitiva, se trata de descubrir la forma adecuada de vender el made in Spain”, sentencia la experta.

En conclusión, falta encontrar el método para ofrecer al mundo las bonanzas del producto de moda español, aunque antes habría que hacer una revisión a fondo para definirlo y, de esta forma, diferenciarlo. Ya lo hicimos con el jamón, el vino y las sevillanas. España tiene cantera de moda, sólo queda esperar.

...pimpattpum!

Lanvin loves H&M (¡bien!)

2010-09-09T23:20:00.000+02:00

Artículo original para el blog de Tendencias en VLC

Mientras el equipo de Tendencias en VLC vivíamos en estado de letargo entregados en cuerpo y alma a la Valencia Fashion Week, en el mundo blogger se sucedían las especulaciones y apuestas acerca de quién sería el diseñador fichado por H&M para la nueva temporada. A estas alturas, el enigma está resuelto: Alber Elbaz, director creativo de Lanvin, será la mente que ideará una colección cápsula para H&M, una línea efímera pero ansiada y agradecida por los seguidores de la emblemática casa francesa.

Y es que el by es un clásico de H&M, el imperio sueco de moda low-cost. Todos le quieren (por eso de x loves H&M), desde diseñadores como Victor & Rolf o Karl Lagerfeld hasta estrellas de la música de la talla de Madonna y Kylie Minogue. Un caramelo que idea la compañía de tanto en tanto para agradecer y motivar a su multitud de clientes, algo que, por el momento, le desmarca de su competidora directa en esto de tendencias de pasarela a precios low-cost, Primark.

A partir del 23 de noviembre, en el mismo reservado que hace un año se colocaría la magnífica colección de Jimmy Choo para H&M, se podrá conocer de primera mano el resultado de la alianza de Alber Elbaz con la firma mundana de moda. Pero sólo en tiendas seleccionadas, 200 en total. En Valencia tenemos el seguro de que en la tienda H&M de Colón podremos encontrar un rinconcito de allure francés firmado por Lanvin.

Además, como dato, se puede decir que Lanvin se ha propuesto en poco tiempo contentar a todos sus fieles. Sin distinción alguna, tanto a los high como a los low. Estos últimos están pletóricos porque podrán vestir un Lanvin sin un esfuerzo escalofriante económicamente hablando, y la high-class también está de enhorabuena porque, desde este mismo verano, cuenta en el Upper East Side -parece que todos hemos estado allí gracias a Gossip Girl- con una nueva tienda. Bajo estas líneas, la imagen de la misma. Nada que ver con los percheros alborotados y las peleas de aquellas amigas que se lanzarán a por la misma prenda en los H&M de todo el mundo.

Continúa leyendo aquí.

...pimpattpum!

Desde dentro: Valencia Fashion Week

2010-09-08T01:48:00.009+02:00

Para desgracia de esos lectores de blogs que prefieren el "aquí te pillo, aquí te mato", suelo evitar el hacer posts que sólo contengan imágenes y carezcan de texto. ¿El alma periodista? Es posible. Pero para suerte de los mismos, hoy me he propuesto ser escasa en cuanto a palabrería y abrir paso a una serie de imágenes que espero que os gusten.

Hace días, como sabéis, acabó la novena edición de la Valencia Fashion Week, ya catalogada como la más mediática de todas gracias a la acogida de bloggers entre sus gradas. Un paso de gigante que abre eternos debates, ¿todos los blogs son válidos? ¿es democrático hacer una criba de éstos? ¿son infiltrados en un cometido propio -tradicionalmente- de periodistas? No vengo a resolver enigmas, quizás porque entonces violaría mi propósito inicial de evitar el texto denso. No me enrollo más. Os dejo mi pase de backstage para que os coléis en él. Privilegios de formar parte, desde dentro, de una semana de la moda que se consolida edición tras edición. Si os gusta una foto, cogedla. Y si después del tour os habéis quedado con ganas de más, pasad por el blog de mi compañera Sara, que explica estupendamente las vicisitudes de ese lugar tan ansiado por los ojos ajenos, el backstage. Pero no sólo eso, sino que podéis ver todo lo que hay detrás, más allá de los desfiles. ¡A colarse entre bambalinas!

Una vez colgada de nuestro cuello... ¡nos adentramos!

La sala de prensa ahora también acoge a bloggers. Ordenadores para trabajar, sofás para descansar... y todo el mobiliario de la firma Viveti.

Como en la mayoría de los eventos de varios días de duración, en Valencia Fashion Week se hace diariamente un clipping, es decir, un resumen de prensa con las noticias sobre la pasarela que han sido publicadas en los periódicos más relevantes. Los modelos suelen acudir curiosos a comprobar si su foto ha ilustrado alguna crónica en la prensa.

Percheros, unos tras otros, van llegando e invadiendo los camerinos. Llevan la ropa de las colecciones que se mostraran sobre pasarela. En la foto, persiguiendo el burro de la firma Retal Reciclaje Creativo (que, por cierto, una de las partes, Paolo, abandona la marca, y le deseo mucha suerte).

Al ser septiembre, muchas modelos vienen bronceadas, ¡pero deben tener cuidado con las marcas del sol! porque, además, no debemos olvidar que ahora se presentan las tendencias del verano que viene, y por tanto en pasarela hay mucho corto -y cortísimo- en forma de vestidos o biquinis, y deben estar perfectas. Y para lucir bronceado, piernas e ir comodísimas, los hot pants se han proclamado como la pieza esencial en los outfits de las modelos. El uniforme de verano.

Aquí se pueden ver -aparte de mi sombra haciendo la foto- los composites de todo el casting de Valencia Fashion Week. Son las cartas de presentación de modelos valencianos como Alba Ferri, Paola Sol, Eliu Sánchez y Marina Alonso, estos últimos modelos revelación de esta edición; además de tops de gran proyección nacional e internacional tales como Anna Tunhav o Macarena Echevarría.

Por otra parte, la sala de maquillaje y peluquería está capitaneada por las firmas Bobbi Brown y Revlon respectivamente. Ahí dentro van siendo convocadas las modelos y se les transforma según las exigencias de los diseñadores. No es ningún secreto que se trata de algo crucial, que comunica tanto como los vestidos, la forma de caminar o la pose de los modelos.

Y de buena mañana, nada más llegar a la sala de peluquería y maquillaje, nos encontramos con la modelo Anna Tunhav, y tengo que decir que me encantó su outfit. Desde el día anterior ya le había echado el ojo a su estilo, pero es tan alta, y tan guapa... que abordarla cuesta bastante. Ahí es cuando sale el alma de coolhunter, y se agradece. "Ellas están acostumbradas", me repetía Sara.

Algunas maniquís esperan a ser llamadas por los maquilladores y peluqueros estudiando o leyendo, pero lo más común es que se hagan fotos. ¿Adictas a los flashes? Parece que es fácil captar una imagen de ellas en las que salgan espontáneas, pero nada más lejos de la realidad. Vogue Colecciones nos tiene mal acostumbrados. Generalmente, si les pides que posen, lo hacen con una sonrisa y cara de niña buena... ¡nosotras queremos caña!

Y nos vamos hacia la zona del hall. Esta imagen está tomada el día previo, cuando todo estaba en proceso. En los días sucesivos había multitud de gente, todo un éxito de convocatoria.

En la imagen, los modelos: Luis Batalha, Willy Molina y Natalia Skorek, a los que encontramos en la tienda de Valencia Fashion Week ubicada en el hall a disposición de todos, incluso de los transeúntes despistados que merodeaban por el recinto. Los tres modelos posaron así de divertidos mientras tomaban unas cervezas Mahou light, patrocinadora de la pasarela. ¡Así es como os queremos!

Para luego, una vez conseguida la foto, perdernos entre las perchas de la tienda. Allí podemos palpar y probarnos (¡también comprar!) piezas de anteriores colecciones de los diseñadores que completan la programación de Valencia Fashion Week. En negro, parte de la colección She rocks de Juan Vidal.

En el hall del Pabellón 8 de Feria Valencia también podíamos disfrutar de la exposición Vogue Rocks, donde se mostraban fotografías que habían formado parte de editoriales de la revista, siempre siendo las joyas las protagonistas. Daria Werbowy o Cindy Crawford eran algunas de las caras conocidas de estas instantáneas de infarto.

Pero Vogue no era la única revista de moda con presencia en Valencia Fashion Week. La jovencita versión española de Harper's Bazaar también tuvo su hueco, y es que Lorena Martínez, editora de moda de la publicación, formaba parte del Comité de Calidad de esta edición. Así que el vínculo ya estaba hecho, ¡y nosotros pudimos coger tantas revistas como quisimos! La top Tania Dziahileva está espectacular en portada, así como en el editorial interior.

Nuestro habitat natural, para ser ciertos, es la sala de prensa o el stand de acreditaciones. Además, a diferencia de otras pasarelas nacionales, en Valencia Fashion Week se distribuyen las entradas de los desfiles, y de forma gratuita. En la foto, antes del último desfile del primer día con un montón de invitaciones.

Y cuando estaba hecho -temporalmente- todo el trabajo, podíamos ir a ver los desfiles. En esta edición nos organizamos mejor y pocos son los que nos hemos perdido. En la imagen, el estado de la pasarela el día antes del comienzo de la Valencia Fashion Week. En esta ocasión la pasarela era blanca y elevada, un cambio que no gustó a todos los diseñadores. Igualmente, el espectáculo estaba asegurado...

Carrusel del desfile de Zazo & Brull. En el desenlace del mismo, todas las modelos vestían de negro riguroso con diseños simétricos y estructurados, además, como os comenté en el anterior post, incorporaron el pelo sintético como detalle en pecheras y pliegues.

Mismo instante en el desfile de Siempreesviernes by José Castro. Es el momento más emocionante e intenso -si el desfile ha estado a la altura, como es el caso-, pues los aplausos acompañan mientras se hace un balance de la colección presentada; además de que es más fácil hacer fotos pues vuelve la luz , dato relevante para cámaras amateurs, como yo. Y sonando, durante el carrusel, Gloria Gaynor. Para ponerse en pie.

Además, el equipo de Tendencias en VLC tuvimos la suerte de entrevistar a José Castro. De cara al próximo número de la revista, tenemos previsto hacer un especial de Valencia Fashion Week que recoja el resultado de esta estupenda conversación. Fue interesantísimo conocer a José Castro, su historia, trayectoria -contada de primera mano no tiene precio-, su alegría por colaborar con la firma Siempresviernes, incluidos algunos secretitos que compartió con nosotras.

Y otro de los grandes momentos de esta Valencia Fashion Week fue el Brunch for bloggers que organizó la revista Tendencias en VLC. En la sala vip del recinto nos reunimos el equipo de la revista con algunos de los mejores bloggers valencianos, así como a nivel nacional, éstos últimos gracias al poder de convocatoria del estilista y blogger Víctor Blanco. Fue un encuentro estupendo en el que pudimos debatir acerca de la relación amor-odio entre periodistas y bloggers, la influencia y rigor de éstos, así como su forma de afrontar una crónica de moda, sobre todo ahora que los bloggers son -somos- los niños mimados de las firmas, publicaciones e instituciones de moda. Catering de Le Parisien, cerveza Mahou y vino blanco de Bodegas Murviedro nos dieron fuerzas para el resto de la jornada.

Por supuesto, también hay momentos de relajación y desconexión tras una intensa jornada non-stop. Y no hay mejor lugar para ello que la terraza Umbracle, situada en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Buena música y buenos amigos. En la foto, con Nuria Calaforra, compañera del equipo de prensa de Valencia Fashion Week y blogger de Leclectique.

Y bien, ¿podríamos estar hablando del trabajo más agotador a la par que idílico?

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

La mejor pasarela de IX Valencia Fashion Week

2010-09-06T00:56:00.002+02:00

Después de un fin de semana de reposo más que necesario para recuperarme de una Valencia Fashion Week formidable a la par que agotadora, vengo a esta, bitácora mía, para hablar de aquellos desfiles que más me han gustado. Antes solía hablar de todos, o casi todos, pero para ello, ahora os remito al blog de Tendencias en VLC donde encontraréis unas crónicas muy completas de los desfiels de cada día.

Tres días llenos de moda, ajetreo, pero que generan una convivencia entrañable: la que nace entre gente de distintos sectores dentro de la misma industria, que es la moda. Periodistas (más de 300 acreditados), bloggers, estilistas, maquilladores, modelos, peluqueros, diseñadores, asistentes... cohabitan en el mismo recinto durante casi 72 horas. Bueno, incluso más, porque el termino "semana de la moda" se justifica sobradamente con el trabajo previo que requiere la Valencia Fashion Week días atrás de su comienzo oficial.

Y el resultado de este trabajo, o parte de él, se ve reflejado en los desfiles y la repercusión de los mismos. De los talleres de los diseñadores a la pasarela, los vestidos cobran vida portados por escuálidas y bellas modelos. Os muestro mis favoritos de esta novena edición de la Valencia Fashion Week:

Sin duda un acierto la incorporación de la firma Zazo & Brull a las filas de la Valencia Fashion Week. El dúo formado por los jóvenes Clara y Xavi presenta una colección que habla de lamentaciones y olvido, pero ningún perdón deberían pedir ellos porque sus diseños hicieron las delicias del público presente. Colores pastel, print digital en blanco y negro que recuerdan a la obra de McQueen, y un negro final que incorpora la tendencia incipiente del pelo sintético. El mismo que desde el comienzo del desfile llevaban las modelos a modo de flequillo, bien destacado, sobre cabelleras rubias o castañas. Una línea novedosa que juega a las simetrías y que nace de "hablar, pasear y discutir ideas", confiesan sus creadores. Que vuelvan, por favor.

Otras de los nuevos rostros de esta Valencia Fashion Week ha sido Juana Martín. La diseñadora cordobesa se ha desmarcado de sus habituales diseños de inspiración flamenca para acercarnos una propuesta de swimwear del todo sublime. Mujeres rescatadas de los años 50, posiblemente de una revista (en referencia al título de la coleccióm, 20.11 Magazine), altivas y elegantes a rabiar. Los complementos son determinantes: altas cuñas, grandes bolsos, opulentos pendientes, y gafas de sol over-size. La elección de peluquería, todo un acierto. Y la esencia, la de ese baño altamente femenino a base de bustiers, biquinis y triquinis, que marcan la silueta y los atributos de la mujer. Juana Martín apuesta fuertemente por el talle alto. Excelente.

"La vida es demasiado corta para vestir triste", es la premisa proclamada por el dúo formado por el aclamado diseñador José Castro y la firma gallega, como él, Siempreesviernes. Ambos se han econtrado, se han descubierto, y han unido talento creativo y producción en una misma dirección. Do the mix es el título de la colaboración de José Castro con Siempreesviernes después de haber pasado por Desigual, Kukuxumusu o Chupa Chups. El excéntrico creador (eternamente comparado con McQueen, además, trabajaron juntos) llega a Valencia con una colección que rescata los ochentas ¡y consigue evitar las tachuelas! Hablamos de colores ácidos, denim, grandes y cómicos complementos, apliques de brillo en tops y camisas, y una filosofía desbordante. Que hay que vivir, como si siempre fuera viernes. Camino de Studio 54 con Michael Jackson o Grace Jones de copilotos. ¡Vámonos!

Y de Studio 54 a un viaje interespacial. Así lo propone el, sin lugar a dudas, mejor diseñador de Valencia Fashion Week de los últimos años: Juan Vidal. Más premios no tiene por gentileza, pero bien los merece. Él se encarga de demostrar moda y creatividad sin ningún límite. Una nueva oda a la mujer. Primero fue She Rocks, con un negro rockero y destellos en plata. En febrero sería ese cocktail explosivo llamado Bloody Mary, donde mujeres de rojo pasaban una a una reinventando las posibilidades de un little red dress, ¡y con un tremendo éxito! Y cuando parecía que no podría haber nada mejor, aterriza E.V.A., tratándose de un juego de palabras: bien una actividad extravehícular espacial o la que fuera la primera mujer de la Tierra, símbolo de atracción irreverente y pecado. De nuevo la mujer, cual astro, en el centro y núcleo del concepto. El desfile comienza con mujeres vestidas de blanco astronauta, convenciéndonos de que un tacón blanco puede resultar fabuloso; para seguir con el estallido de color y brillos propio de la Supernova. Finalmente, el negro apocalíptico se cierne sobre la pasarela. La estructura de los vestidos juega al contraste: recupera los cortes clásicos para, seguidamente, volver al futuro a base de cintas rígidas de nylon y termoadhesivas. Se acaba la explosión. No hay palabras suficientes.

Por último, hablar de Rabaneda, la firma del joven talento Daniel Rabaneda. Él, a todavía un curso de graduarse, ha presentado su primera colección en la Zona D de Valencia Fashion Week. Y el premio fue para él por su apuesta distinta y arriesgada. Indígenas en París es el nombre de la propuesta de este joven sevillano basada en la experimentación y el choque de culturas: una tribu indígena aterriza en una ciudad capitalista, con la moda tan arraigada, como París. ¿Cómo vestirían ellos? Pues como lo ha creado Rabaneda: contrastes de sedas con materiales rudos como la piel o la madera de barca. Complementos hechos a manos, y el plato fuerte: esas sandalias con tacón de madera y pies al descubierto, pisando la tierra madre. ¿Es de premio o no?

Hasta aquí las crónicas de los desfiles de Valencia Fashion Week, mis preferidos, aunque también me gustaría destacar la propuesta de Nona, todo un juego de estructuras con telas, así como la de Georgina Vendrell, con su entera apuesta por la moda masculina. Si queréis saber más acerca de estos desfiles y otros, podéis pasar por el blog de Tendencias en VLC.

Por cierto, la semana de la moda valenciana dio mucho de sí y tanto Sara como yo tuvimos tiempo de abordar a algunos de los protagonistas para que mandaran un saludo al blog de la revista. Os dejo el vídeo en el que salen modelos como la premiada Marina Alonso y diseñadores como Maya Hansen o Daniel Rabaneda, que saluda a la cámara minutos antes de proclamarse como el diseñador ganador de Zona D. ¡Espero que os guste!

En nada, mucho más acerca de Valencia Fashion Week: backstage, el encuentro blogger que tuvo lugar el segundo día, el trabajo tras bastidores, etc.

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

La fashion week de Valencia ya está en marcha

2010-08-30T22:23:00.002+02:00

Después de todo un mes alejada del blog para centrarme en mis vacaciones vuelvo por estos lares. Muchos son los motivos, y poco a poco los iréis conociendo a través de posts. Uno de ellos tiene nombre, es la Valencia Fashion Week, que este mismo miércoles vuelve con su novena edición. De nuevo formaré parte de la organización, cosa que me emociona y me invita a contar las horas que faltan para que el día 1, a las 11:30 h, empiecen los desfiles. Es esta, sin duda, una edición que promete, ya que se actualiza acogiendo al universo blogger en una categoría especial, dándoles la oportunidad a todos estos amantes de la moda con bitácora propia a ver en directo los desfiles, así como convivir con modelos, periodistas y diseñadores en tres frenéticos e intensos días cargados de mucha, mucha moda.

El jueves pasado se presentó esta nueva edición en una fiesta en la Terraza Umbracle, lugar que acostumbra a acoger los eventos de moda más prestigiosos de Valencia. Con un avance de las colecciones de algunos diseñadores como Nona, Tonuca o Miquel Suay, y bajo un sol intenso a golpe de calor sofocante corrió la velada. Discurso a cargo del director ejecutivo de la pasarela, el también diseñador Álex Vidal, que enfatizó la oportunidad que da esta edición a que los bloggers, tan en auge en la actualidad, disfruten de la pasarela como acreditados especiales. También mencionó el aumento de patrocinadores, así como que esta pasarela se erige de forma definitiva como la segunda plataforma nacional de moda.

Allí estuvimos nosotros, el equipo de prensa de la Valencia Fashion Week, para empezar a abrir boca, ¡porque estamos deseando que empiecen ya los desfiles! No faltamos a la cita Nuria, Eva, Sara, Álvaro y yo, junto a incorporaciones que seguro que disfrutarán tanto como nosotros venimos haciendo desde hace un año.

Pero la Valencia Fashion Week no sólo se reduce a los tres días en Feria Valencia, sino que desde el sábado pasado está en funcionamiento el Fashion Set de Colón, Valencia, con sesiones de foto en vivo que invitan a los transeúntes a convertirse en modelos por unos momentos. Además, ese mismo será el set de distribución de las invitaciones para los desfiles. Es la llamada Plaza de la Moda, en uno de los indiscutibles puntos neurálgicos de la ciudad.

Por otra parte, esta misma mañana en el Hotel Sorolla Palace se ha presentado el mobiliario de diseño firmado por Viveti y customizado por algunos de los diseñadores que participan en la Valencia Fashion Week. El equipo de la revista Tendencias en VLC no faltamos a la convocatoria y pudimos hablar con los diseñadores, entre los que figuran Higinio Mateu y José Zambrano, entre otros, conocer en qué se basa sus distintas versiones de las piezas de Viveti. Éstas estarán a la venta dentro de poco tiempo en la tienda online de la firma valenciana, según me ha contado Alberto, representante de la marca. Si quieres ver la crónica de la presentación, así como las entrevistas a los diseñadores entra aquí.

Postal promocional de Viveti.

Los diseñadores Higinio Mateu, Jaime Piquer, José Zambrano y Miquel Suay, junto a Alberto, de Viveti.

Las setas customizadas por José Zambrano.

Higinio Mateu posa con su diván.

Y mañana nos espera el ensayo general con modelos de la Valencia Fashion Week, ya en el pabellón 8 de Feria Valencia. ¡Qué ganas! Si queréis seguir al minuto todo lo que acontece podéis entrar en el blog de la revista Tendencias en VLC o en su perfil de Facebook.

¡Estamos en contacto! Aún tengo mucho que contar... pero poco a poco ;)

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

Loewe y Valentino para veinteañeras

2010-08-05T23:43:00.000+02:00

Artículo original para el blog de Tendencias en VLC

Las campañas que en unos meses coparán las primeras páginas de las revistas de moda ya andan circulando por la red. El misterio de quienes serán los embajadores de los must haves que anticipa la nueva temporada va resolviéndose poco a poco. Por lo pronto, el maestro Karl Lagerfeld ha apostado por versionar al pintor estadounidense Edward Hopper con una maniquí de excepción, Anja Rubik, junto al llamado toy boy del diseñador, Baptiste Giabaconi. Y esto para Fendi, porque semanas atrás ya descubrimos la genialidad de Karl Lagerfeld de trasladar sus esquimales a las calles de Nueva York.

Lo que nos llama especialmente la atención es cómo dos firmas han apostado por los rostros frescos y jóvenes para renovarse de cara a próximos años. Valentino y Loewe han dado un giro a su comunicación publicitaria, subiéndose al carro de las new faces que están en boca de periodistas y bloggers de todo el mundo. Ya lo hizo Burberry hace un par de años contando con la actriz británica Emma Watson, todo un icono para el público adolescente, que descubrió que la gabardina no sólo la llevan los papás.

Como decíamos, dos firmas de alta gama apuestan por rejuvenecer su imagen pero perpetuando la esencia que las mantiene en lo alto de la cúspide. Por su parte, Loewe, capitaneada por su director creativo, Stuart Vevers, presenta una campaña cosmopolita y muy chic. Para ello ha contado con tres tops de infarto: Alessandra Ambrosio, Adriana Lima -que ahora reside en Madrid- y Rosie Huntington-Bailey, desenvueltas ellas en escenarios sofisticados pero cotidianos. Museos, paradores y lujosos escaparates de la high street de la ciudad, siempre elitistas pero con mucho realismo. Y es que la nueva mujer Loewe es joven, culta y, por supuesto, adora los clásicos bolsos de piel de la firma española. ¿Y quién no?

Continúa leyendo aquí.

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Este verano... moda.

2010-08-04T21:30:00.002+02:00

Como dicen, todo tiene una explicación. La ausencia de artículos en este blog bien podría deberse a una escapada a una isla perdida, privada y archidesconocida en algún lugar del Pacífico. Pero no. El viaje más largo que me acompaña cada día es el de mi casa al despacho y su pertinente inversa. ¿Pero de qué oficina estamos hablando? Pues queridos amigos, por fin este verano, y como dejé caer en alguna de las entradas anteriores, formo parte del equipo de la revista de moda Tendencias en VLC, en mi querida Valencia.

Desde que comencé mis prácticas a finales de junio, todos mis conocidos -y Facebook amigos- saben lo contenta que ando. Por favor, unas prácticas en una revista de moda son todo un regalo. Lo imaginaba con anticipación pero día a día puedo corroborarlo. El esfuerzo, sinceramente, es madrugar porque el resto viene solo: establecer contactos con firmas de moda, estar atenta a las tendencias para proponer temas para próximos números, escribir artículos de moda, ayudar a la estilista con los shoppings... estar en mi salsa, vamos.

Ahora se puede decir que estoy más acostumbrada, y es que en dos meses una ya hace de su mesa su casa. Pero lo cierto es que aún me sigue emocionando la llegada de look books con las nuevas colecciones de las marcas, así como de comunicados de prensa de diversas firmas. Y las invitaciones, un chollo. A destacar la venta privada del diseñador Miguel Palacio en el hotel Hospes Palau de la Mar de mediados de julio en Valencia. Un placer poder probarte vestidos únicos de pasarela y exquisitos, todos exquisitos ¡y su precio lo valían! Y eso que estamos hablando de descuentos de hasta el 70%. Lo mejor, los complementos. Zapatos por los que Carrie aparcaría a sus idolatrados manolos, así como bolsos de los que cuesta despegarse al soltar el recurrido "hasta luego...".

El mes de julio dio para mucho, y parece ser que las marcas se han puesto las pilas tanto para finiquitar sus colecciones de primavera-verano como para presentar las de otoño-invierno. Y ya no es cosa de las firmas más exclusivas, caso de Palacio. Ahora también marcas usuales como Venca, pionera en la venta por catálogo, se suman a las presentaciones privadas, o en petit comité, como insistían sus simpáticas promotoras. Y fue en la Galería Paz y Comedias, donde hace unos meses desplegaron su maestría firmas como Óscar de la Renta o Loewe con el fin de llegar a los más inflados bolsillos valencianos, esta vez lo hizo una firma llana y accesible al común de los mortales. Venca on the road se movió por distintos puntos de la península para que las consumidoras tocaran y palparan las prendas de colección, sin catálogo ni pantalla de por medio. Es lo que tiene esta época de crecimiento cero económico, que las firmas corrientes se suben a las espaldas de las más distinguidas, y adoptan las mismas estrategias de marketing y venta. Oye, y nosotras encantadas de esta variedad.

Así, con estas y otras experiencias cargadas de moda a lo largo de las últimas semanas, me lanzo hoy al teclado. En unos días me iré de vacaciones aunque intentaré pasarme por este pobre Take care, honey!, que muy abandonado lo tengo. La razón es que estoy volcada en el nuevo blog de Tendencias en VLC, y es por donde me paso la mayoría de los días. Os animo a conocerlo e incluirlo en vuestros habituales, creo que os gustará. Lo mismo respecto a la página de Facebook de la revista, a la que podéis entrar pulsando aquí.

Ah, y si no tenéis plan para mañana por la noche os invito a pasaros por la terraza Laydown Puerto, para los valencianos o amigos que os paseis por la zona. Se puede decir que es el local de moda de la ciudad, no sólo por su sublime decoración y su privilegiada situación al lado del mar, sino porque todos los jueves de este verano contará con la selección musical del periodista de moda y dj Vicente Gallart, autor, además, del blog Nodigasiconoporfavor. Mañana 5 de agosto la temática es aquél Studio 54 neoyorquino, escenario de los affairs y escándalos más sonados de los años 70. ¿Nos vemos allí?

Por lo pronto, prometo pasarme por aquí más a menudo. Y como curiosidad, os dejo una imagen que me encanta. Lo que veis es un detalle que tuvo Amstel con Tendencias en VLC el pasado mes de octubre, cuando se celebró el Open de Tenis en Valencia. La campaña de Amstel con la filosofía "Lo tuyo siempre mola más" mandó esta caja al equipo de la revista. ¿A que mola?

¡Hasta la próxima!

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Vintage o reciclaje fashion

2010-07-23T22:05:00.002+02:00

Lo vintage no merece presentaciones. Más allá de una moda, esta estética puede ser todo un estilo de vida. Lo que está claro es que está más de actualidad que nunca, si es que alguna vez dejó se existir ese amor por el pasado. A continuación, el artículo que escribí hace un tiempo para la revista Show me.

RECICLAJE FASHION

Suena muy bucólico hablar de un bolso vintage, una tienda vintage o, en general, de lo vintage cuando realmente nos referimos a los productos de segunda mano. De nuevo, el idioma español no contenta a los fashionistas que desde hace años han acogido el término inglés para referirse a las prendas de temporadas pasadas, muy pasadas. En España la palabra vintage se ha catalogado de francesa y el poder de la transmisión oral en la industria de la moda lo ha asentado como si así fuera. Nada más lejos de la realidad pues lo cierto es que proviene del idioma anglosajón y está vinculado al mundo vinícola para catalogar a los vinos de crianza. Calidad y antigüedad reunidos en un mismo término.

El estilo se ha reinventado gracias a las tiendas de segunda mano que rescatan productos únicos del pasado a la vez que los armarios de las madres, tías y abuelas cada vez se someten a análisis más exhaustivos. Todo esto llega en un momento en que las cadenas de distribución como Inditex o la sueca H&M han colmado a sus clientes de infinidad de unidades de un mismo producto que no han hecho otra cosa que llenar la ciudad de clones. Entonces aparece la insistente búsqueda de diferenciación, así como de exclusividad y lo conocido como vintage sale a escena.

Algo tan primario y básico pero sobre todo ligado a los tiempos de desdicha económica como es heredar ropa o comprarla de segunda mano se ha convertido en todo un must entre los fashionistas. Ya no es suficiente que Ray Ban reedite sus míticas Clubmaster ni que Madonna haga un recopilatorio con lo mejor de su carrera musical, lo que se busca son productos que lleven intrínseca una historia, que tengan un trasfondo. En los barrios más creativos e históricos de las ciudades se han asentado tiendas de segunda mano por doquier. No sólo se encuentra ropa sino también discos de vinilo, libros y cachivaches varios, como dirían los más ancianos. Todo ello da lugar a un catálogo de posibilidades para que el cliente se diferencie y aporte a su vida un guiño de exclusividad. Y es que en épocas de globalización, de igualdad, lo extraño llama la atención hasta el punto de convertirse en una nueva tendencia, y el círculo se cierra haciéndose de ésto un producto de masas. Escuchar los 40 Principales ya no está de moda si tienes la posibilidad de conectarte a una radio independiente online.

La web también se ha hecho eco de la tendencia de los productos de segunda mano pero, más allá de los portales de empresas o cadenas, han nacido en la web 2.0 las personal stores. Se trata de bloggers que ofrecen prendas a las que ya no les dan uso o que han comprado en mercadillos y deciden comercializar. Una vez más, internet se sube al carro y es la plataforma de despegue de las nuevas tendencias. Qué decir de eBay, la pionera en la compra-venta virtual que recoge cantidad de productos catalogados como vintage. Exactamente cerca de 200.000 usuarios han empleado el término para ofrecer sus artículos.

Lo que no se debe olvidar es que, sin duda, existe un gran abismo entre lo vintage y lo pasado de moda. No todo lo antiguo tiene la garantía de éxito, hay que saber diferenciar. Algo vintage tiene connotaciones del todo positivas, es más, es muy codiciado y perseguido por los fetichistas. Se trata de productos antiguos que en moda quedaría traducido a la alta costura, en las esferas más desorbitadas; o a lo retro o de segunda mano, más accesible al común de los mortales. Por su parte, lo pasado de moda se refiere a una tendencia lo suficientemente próxima en el tiempo, vista a primos o hermanos mayores, incluso a nuestros padres, pero que resulta estéticamente aberrante. Es el ejemplo de las hombreras que hasta hace poco respondían al “nunca me veré con ellas” y hoy por hoy han superado con éxito la prueba del tiempo y están presentes en los escaparates y pasarelas de todo el mundo.

Es precisamente lo que sucede con la moda de los 90, ejemplo de Sensación de Vivir o, en territorio nacional, Compañeros. Esta está traducida a grandes camisetas, chándals de colores llamativos y, en el caso femenino, camisetas cortas que dejan a la vista el ombligo. Si echamos un vistazo a las fotografías de casa, la mayoría responden a este estilo que a principios del siglo XXI resulta tan antiestético. Tiempo al tiempo. Las tendencias vuelven sigilosamente y ya se están empezando a ver pantalones lavados a la piedra, amplias sudaderas e incluso algún ombligo al aire, en honor a Valle, claro. Las posibilidades son infinitas pero lo evidente es que lo antiguo llama la atención así que es el momento de ser visionarios y recolectar todo aquello que pretendíamos dar o tirar del verano del 97.

De cualquier forma, hasta que llegue el esplendor de la moda noventera lo que es innegable es el éxito rotundo de lo que hoy consideramos vintage. Dicen que una tendencia no vuelve a estar de moda hasta que quienes la instauraron no sean lo suficientemente mayores como para no llevarla de nuevo o, incluso, hayan muerto. Es posible. Cuesta imaginar a la controvertida Edie Sedgwick con los 66 años que tendría tal día como hoy enfundada en unos leggins negros semitransparentes y una camiseta navy con hombro al descubierto. Es cuestión de cálculos.

Las fotos que acompañan a este artículo son de La casita de papel (Denia, 6. Valencia) que, por cierto, esta noche celebra su mensual "nocturna". Si queréis saber más, entrad aquí.

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

Toni & Guy y Miquel Suay, peluquería y moda it

2010-07-14T23:28:00.006+02:00

Jóvenes y talentosos. La palabrería fácil hace que muchos declaren, y se autodeclaren, ejemplos de ello. Lo de jóvenes no se puede discutir, o no se debería, simplemente es necesario echar un vistazo al carnet de identidad. Aunque un futbolista con 27 años ya es viejo, y un redactor jefe de la misma edad es un mozuelo con suerte. El dilema viene con el talento. Él, tan abstracto y eternamente subjetivo, aunque con el tiempo cada vez más demostrable. En fin, que quien lucha y se esfuerza, y mira con simpatía a la vida y a los que pasan por su lado, tiene más facil aquello de ver incrementado su talento, o su capacidad de demostrarlo y que otros lo aprecien.

Hoy, como protagonistas, los campos de la peluquería y la moda, hervideros de nuevos talentos. Éstas, dos disciplinas fuertemente unidas. Y está de más explicar el por qué, sino recordemos la última gran relación, bienvenida como pocas: la del diseñador Alexander Wang y las trenzas desaliñadas que lucieron sus modelos hace dos temporadas, y que este verano son todo un reclamo fashion. Tanto peluquería como moda beben de las nuevas generaciones (algo que en otros campos no abunda), esos talentos nóveles la mayoría de veces desamparados, que con la excusa del beneficio mutuo hacen cosas geniales.

En cuanto a peluquería, Toni & Guy; un titán de los pelos allá por los barrios londinenses pero todavía incipiente en España. En el equipo de sus beginners, mi amigo Rubén Peña con un estilo y manejo innato para las tijeras. De familia le viene. Otro que también heredó talento, pero en el diseño de moda, y que reconvirtió su empresa familiar es Miquel Suay, la otra cara de este tándem. Este diseñador de moda ha llevado el diseño de autor valenciano a Cibeles Madrid Novias, Valencia Fashion Week, además de a otros circuitos de moda nacionales.

Mi amigo Rubén tenía que organizar de pies a cabeza una presentación de peluquería como punto final de su curso de formación en Toni & Guy Valencia. Su idea era trasladar la estética punk del pasado al futuro más galáctico, romboidal y experimentalista. Et voilà!, cuando me pidió que buscara a un diseñador para que colaborara en el vestuario pensé inmediatamente en esa puesta en escena decadente y taciturna que Miquel Suay se marcó en la última edición de la Valencia Fashion Week. Y él, tan majo, accedió de inmedianto. Gracias a Isabela, periodista y blogger de moda, por ponerme en contacto con él.

Ya teníamos el vestuario idóneo pero una puesta en escena no acaba ahí. La música, por supuesto, debía acompañar. Es terrible ver un desfile con los hits de Los 40 o la Maxima de fondo. Sí. Un I gotta feeling puede provocar más de un gesto de incomprensión, ¿qué pretendemos transmitir? Por favor, música incidental, cuanto menos conocida mejor y que recree una atmósfera. No creo que Fergie sea la inspiración de un diseñador. Pero volviendo al tema... la canción escogida fue Odessa de Caribou. No es nada obvia y sienta bien, se agradece. Y para rematar la faena un panfletillo como los grandes diseñadores con la inspiración, staff y esas cosas. En mano a los asistentes al desfile. Entre ellos uno de los fundadores de Toni & Guy, recién llegado desde Londres.

¿El resultado? Una puntuación de excelente para Rubén, una sorpresa general por la originalidad de la colección de Miquel Suay (le saliero muchos adeptos), una genial -pero agotadora- experiencia la del fitting (prueba de vestuario) con las modelos por mi parte, y un mar de aplausos. Ah, y la sensación de la primera vez. La de tocar unas botas de Dior, gracias al buen gusto de Miquel Suay para completar los looks de sus desfiles.

Welcome to the downtown!

Idea y peinados: Rubén Peña

Make up: Amparo Carratalá

Diseñador: Miquel Suay, Colección Breaking Walls Otoño-Invierno 2010-2011

Estilismo: Patricia Moreno
Modelos: Carla, Dila, Laura, Marta, Eva, Sandra, Víctor, Bea, Lucía, Patri y Mapi.

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

Nuestra semana roja

2010-07-12T00:55:00.000+02:00

"Los días rojos son terribles", decía Audrey Hepburn en la piel de la delicada señorita que ideó Truman Capote para su hit Breakfast at Tiffany's. Sin diamantes pero con una copa muy brillante lo nuestro ha sido más que un día rojo, y en positivo: ha sido una semana roja. A estas alturas casi toda España supera un clímax prorrogado y la parte restante desea que acabe esta locura futbolística (aunque se puede afirmar que el triunfo en el Mundial de Sudáfrica ha traspasado lo meramente deportivo y ha atraído a cualquier español que se precie). Una jornada de resaca en la que el beso de Iker a Sara ha sido la cancioncita de fondo en todo corrillo -y cola de rebajas-, y como no podía ser de otra forma, el color rojo ha cobrado protagonismo ataviando los looks de las reporteras más tenaces que han seguido a pie de cañón el paseíto de los campeones a lo largo de Madrid. Todo por ellos, porque el buen futbol de nuestra selección ha conseguido unir a un país agrietado ¡y los expertos en economía dicen que con esta victoria aumentará nuestro PIB! Cuánto han logrado estos chavales... ¡Gracias, campeones!

Hace menos de una semana, el pasado 7 de julio, la ardua prueba que disputaba La Roja frente la selección alemana centraba todas las miradas, y la fashionista no iba a ser menos. Esta cita futbolística, junto a la festividad de San Fermín, hizo que el rojo fuera el protagonista absoluto. Esa noche, la revista Tendencias en VLC, publicación de moda referente en Valencia, celebró su anual fiesta de bienvenida de la época estival. Con la presentación del número de verano como excusa, la cabecera reunió a sus amigos en una verbena para ver en grandes dimensiones el partido de la Selección, compartir la que resultó ser una reñida victoria, y disfrutar, a su vez, de una agradable velada roja.

Muchos fueron los que acudieron a la llamada de Tendencias en VLC, que goza siempre de un gran poder de convocatoria. También bastantes se ajustaron a las exigencias del dress code, "rojo clavel", o "rojo selección", aunque otros por causas de tiempo y ahorro tiraron de fondo de armario sin reparar en el color y, en mi caso, sólo respondí a la partícula "clavel", aunque el rojo pasión se llevaba por dentro, de eso no hay duda. Bloggers valencianas como Marta Lafuente de Mi vestidor y Greta de Lady Grett estuvieron en la fiesta y con ellas pude charlar un rato. Ah, ¡ellas sí que respetaron el dress code!

Aquí os dejo algunas imágenes de la fiesta:

Ejemplares de la revista y decoración en rojo a cargo de Carolina Cot

Sara, mi amiga y compañera de Tendencias en VLC, ofreciendo claveles rojos a Eva y Bea, de Nil Comunicación

Elena, del equipo comercial de Tendencias en VLC y Valencia City, y yo en la entrada de la fiesta

Vista general de la fiesta, por Francisco Ubilla

Mi súpercompi Sandra y yo

La imagen habla por sí sola: gol de la Selección Española, la fiera Puyol marca de cabeza

Y así, con una merecida y más que deseada victoria del conjunto español, junto a la presentación de un excelente número de verano de la revista Tendencias en VLC, prosiguó la exitosa verbena. Podéis leer los contenidos de la revista (¡el primer número en el que participo!) aquí mismo:

¡Espero que os guste!

Ah, un secreto: el vestido soñado, con el que desearía haber contado para la velada de Tendencias en VLC. Rojo pasión. Femenino y sexy a rabiar. Como no, de Juan Vidal.

¡Hasta pronto!

...pimpattpum!

Un baño con Dolores

2010-06-28T02:12:00.007+02:00

Y sin obviar el juego de palabras del título, aclarar que no, no se trata de un baño incómodo sino de todo lo contrario: un baño donde prima la comodidad, la calidad y la moda. De estas premisas parten cada una de las creaciones de Dolores Cortés, una firma valenciana de moda de baño con un indiscutible reconocimiento a nivel nacional.

Valencia, tan cerca del mar, inspira a sus mentes creadoras. En los años 50 andaba la madre de la actual diseñadora confeccionando de forma artesanal trajes de baño. Por aquél entonces los tejidos elásticos no eran ni atisbados. Eso sí, significaba el nacimiento de una tradición de creadoras de moda de baño que hoy en día Dolores Font Cortés mantiene en pie. Y a un ritmo de vértigo.

La firma es un ejemplo de esfuerzo por crecer y, sobre todo, mantenerse. Dejando a un lado la versatilidad de su diseñadora (que preside la asociación de diseñadores de moda valencianos, DIMOVA), Dolores Cortés es una marca cuidada, estudiada y bien planificada. Un ejemplo. Es evidente que sus productos se deben a una estacionalidad, al verano, pero desde la empresa se han empeñado en diversificar y ampliar su gama de productos para mantener a sus clientas durante todo el año: la línea WIN va dirigida a deportistas, así como a consumidores de SPA y demás actividades con el agua como elemento principal. Y esto es sólo una muestra de la brillantez de esta empresa.

Pero, sin duda, la colección que siempre consigue más repercusión, y adeptas, es la destinada a la pasarela. Una línea basada en el experimentalismo, partiendo de un alto componente de moda y creatividad. Con el verano como destino, la firma presentó en la última edición de Cibeles la colección Arte Póvera. Ésta es una corriente estética que apareció en Turín a mediados del siglo pasado y que defiende el interés por los materiales no nobles, es decir, aquellos que son considerados triviales y desechables. Apostar por lo que otros rehúsan. Partiendo de esta inspiración, Dolores Cortés mostró en pasarela una colección cuyos materiales se regían por las tres R: reducir, reciclar y reutilizar. Arte y consumo inteligente, esa es su propuesta. En las imágenes, modelos como Clara Alonso, Arantxa Santamaría, Marta Español y Godelieve luciendo las piezas de la colección.

La firma está imparable. Si unas semanas atrás presentaba en su tienda de Valencia (C/Conde Salvatierra) la colección Beachwear para este verano, hace escasos días el equipo aterrizaba en el archipiélago canario para presentar su colección en la pasarela Moda Cálida. La modelo Ariadne Artiles, que nunca falta a la cita con su ciudad, portó los preciosos diseños de Dolores Cortés en el desfile de la firma, siempre esperado. Pero, además, apunto está de celebrarse la Mercedes-Benz Fashion Week Swimm en Miami. Esta pasarela, homóloga de la de Nueva York pero especializada en ropa de baño, recibirá en unos días los fantásticos diseños de la firma valenciana. Imparable, ¿o no?

Dolores Cortés, además, cuenta con colecciones más comerciales como la Beachwear Collection 010, incluso con prendas de baño con fines reductores; colecciones para adolescentes (Freedom), así como colecciones para niños (DCKids). A esta importante variedad de gama se suma la importancia que otorgan a la comunicación, siempre integrada en la estrategia global de la marca. Una muestra de ello es el dossier de prensa, presentado en papel reciclado, para responder a la filosofía de Arte Póvera. También cabe destacar el Brand Book, o libro de marca, que edita la firma cada temporada y distribuye gratuítamente en sus tiendas. Un 10 a la labor comunicativa de Dolores Cortés. Como debe ser.

Si queréis conocer más sobre esta estupenda firma, http://www.dolores-cortes.com/

No perdáis la oportunidad de haceros durante estas rebajas con una pieza de Dolores Cortés, que aunque siempre presume de precios muy competitivos, en esta ocasión no hay excusa. Para más razón, lo podéis hacer a través de un simple click gracias a su tienda online. ¡Comodísimo!

¿Qué os parece la firma? ¿Os animáis con uno de sus productos?

La modelo Mayte de la Iglesia habló de Dolores Cortés aquí. Fashionalistas lo hizo aquí. Y yo, hace tiempo, aquí.

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Moda y decadencia

2010-06-28T00:26:00.003+02:00

Ya he hablado en alguna ocasión de ArterEgo, un magazine digital sobre arte, moda, tendencias y, en fin, muchísimo más. Una revista online de lo más interesante, donde se puede aprender muchísimo con sus artículos porque sus artífices son unos genios al teclado. Tras 24 números parece que ha llegado el final de ArterEgo y para ello trataron el tema de la decadencia. Siguiendo su estilo, tres firmas mostraron su particular punto de vista ante la más variopinta decadencia. Daniel Borrás, la mitad creadora del magazine, puso el broche de oro con la música de Benjamin Biolay. Sublime. Por su parte, Jesús Terrés, la otra mitad, recuperó con nostalgia los antiguos bares de tertulia, donde se gestaban las grandes ideas de la época. Y en la tercera firma, el tercer artículo, es cuando una servidora entra en juego.

Todo un lujo fue para mí que me invitaran a participar en este último número para hablar de la decadencia en el mundo de la moda. En las firmas de moda, para ser más concretos. Al momento me vino a la mente Vionnet, firma francesa en la cual profundicé el último invierno cuando visité el museo de Les Arts Décoratifs de París, donde se exponía la obra de la creadora. A lo largo del post veréis imágenes que tomé de la exposición ¡aunque no estaba permitido hacerlo! En una de las primeras fotos se puede ver a un estudiante de moda dibujando uno de los vestidos expuestos. Sin duda, una muestra maravillosa sobre Vionnet, una firma que merece mucho más de lo que tiene pero que insiste en reinventarse. O en renacer, más bien. Mejor leedlo en el artículo. Bienvenidos a la decadencia.

http://arterego.es/?p=1430

¡Un saludo!

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Gainsbourg (Vie héroïque): desde el pais vecino ¿con amor?

2010-06-21T01:12:00.001+02:00

París, primavera de 1928: nace Lucien Ginsburg. París, invierno de 2009: la ciudad del Sena está repleta de carteles que anuncian la que será, sin duda, la película del año para los parisinos: la esperada Gainsbourg (Vie héroïque). Tras quince años de continuas negativas, la familia de la gran figura de la chanson francesa aceptaba que la vida de Serge (Lucien Ginsburg) fuera llevada al cine.

El sábado pasado se inauguró en Valencia la 25 edición de Cinema Jove, un festival de cine que puede presumir de una trayectoria ascendente y bien avenida. Esa noche se presentaba el primero de los largometrajes que compiten en la sección oficial, Gainsbourg (Vie héroïque), película francesa del primerizo director Joann Sfar. Un biopic sobre el rebelde cantautor que, como el mismo protagonista, se aleja de los convencionalismos. Lejos de ser un mero documental sobre su -vertiginosa- vida, se trata de un cuento, con personajes animados incluidos. Y es que el sello de su director, Sfar, historietista de culto francés, tenía que quedar resuelto.

Gainsbourg (Vie heroïque) recorre la vida de Lucien, el pequeño francés (Kacey Mottet Klein) de origen judío que vive perseguido por su propia jeta, un personaje que en la película cobra dimensión pero que sólo ven el pequeño y el espactador. De esta forma nos volvemos cómplices. Conocemos sus pensamientos, sus miedos. Lucien crece y se convierte en Serge (Eric Elmosnino), quien se cree endemoniado por esos pensamientos que día y noche entraña. La jeta no le da tregua. Mientras tanto, Serge compone para otros, una vez ha renunciado a su inherente pasión, la pintura. Pero, además de componer, seduce, que es ciertamente lo que mejor se le da desde bien niño.

Serge declaró: "La fealdad tiene algo superior a la belleza: dura más". Y esta fealdad, con un charme insólito, conquistó a Juliette Gréco, para la que además compuso el éxito La Javanaise. En sus redes también cayó el icono sexual del momento, Brigitte Bardot (Laetitia Casta), intérprete original de los susurros del después famoso Je t'aime... moi non plus. Cuentan que para que la top diera vida a la explosiva Bardot, visitó a la misma, quien le confesó sus hazañas sexuales con Serge. Y no se sabe más. Secreto de sumario. Pero sí, las guapas y el feo. Perdón, el irresistible feo.

Y apareció ella. Recien llegada de la corriente del momento, el Swinging London, la jovencita de las piernas eternas y los pómulos inquietantes: Jane Birkin. Con ella vivió una historia de amor y desamor de la que todo Paris se sintió parte. En la película, la joven Birkin es interpretada por Lucy Gordon, actriz que no vivió para ver el estreno del filme, pues murió meses antes. De hecho, la película acaba con un "Para ti, Lucy", quien ejerció estupendamente de la alocada y delicada Jane. Aquella actriz de voz frágil y cuerpo de top que, finalmente, cedería sus gemidos al resto del mundo con la versión definitiva de Je t'aime... moi non plus.

Pero más allá de música y amoríos, Gainsbourg (Vie héroïque) es un cuento que retrata la evolución, no siempre favorable, de un ser humano único como Serge. Inadaptado de siempre. Judío en plena ocupación alemana. Niño pintor y lector de Baudelaire, siempre avanzado a su edad. Y a su generación. Una versión reggae de La Marseillaise le valió amenazas de muerte. En la última etapa de su vida se enganchó al declive, al deterioro. Alcohol y un aspecto abandonado. Separación de Jane y otra vida. Hoy, convertido en el icono pop de la canción francesa: Serge sentenció, y nosotros recogemos.

“Esta película es como si me hubiera encontrado con Gainsbourg borracho en un night-club a las 4 de la mañana y me hubiera contado su vida. Para escribir el guión me basé en extractos de entrevistas, así que la película no es una fantasía mía, sino una fantasía del propio Serge Gainsbourg”, aseguró el director Joann Sfar en la presentación del filme en Cinema Jove.

Gainsbourg (Vie héroïque) se estrena en los cines españoles el 9 de julio.

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De festivales va la cosa

2010-06-18T18:40:00.004+02:00

Tres, dos, uno... y empieza el concierto. Saltar, cantar hasta rozar la afonía, y olvidarse por unos momentos del resto de 354 días del año. Podría ser un festival de música cualquiera pero, a estas alturas, sin diferenciación no hay nada y ya no basta con tener un cartel que quite el hipo. Los hay veteranos pero también recién nacidos que buscan su hueco en el panorama festivalero más aclamado. Los festivales de verano están en pleno apogeo y la moda da cuenta de ello.

No se trata simplemente de que firmas como H&M creen líneas enteramente inspiradas y dedicados a la moda festivalera, como en su última colección H&M Against Aids, con Lou Doillon como embajadora. Sino que, con el ánimo de catalogar el festival como un estilo propio, muchas empresas de moda han puesto en marcha líneas totalmente dedicadas a los festivales. Por ejemplo, Asos ha creado un tag llamado "festival" en su página web para etiquetar todo lo requerido en las mochilas de las más precavidas: champú, tiendas de campaña, así como complementos y vestidos muy dignos de Kate Moss sorteando los charcos de Glastonbury. Y en una selección de lo que encontramos en Asos, reina de las store online que empezó comercializando clones de la ropa de las celebrities, he aquí una propuesta de look festival:

Hay festivales de música para todos los gustos. El favorito de las celebrities americanas, Coachella Festival, fue un año más un convenio entre la música y la moda. Como en Woodstock, en el recinto de Coachella se han creado a lo largo de generaciones moda y tendencias por doquier. Mischa Barton, Rachel Bilson, Paris Hilton, Kate Bosworth... se diluyen en un ambiente en el que los outfits son pensados al detalle, y ellas no son menos. A destacar las siguientes, dos modelos y dos actrices:

Dentro de nuestras fronteras, recientemente se ha celebrado el SOS 4.8 de Murcia, que ha cosechado un éxito rotundo gracias a una campaña en redes sociales de lo más cuidada. También hace poco tuvo lugar el Primavera Sound en Barcelona, con bandas míticas como Pet Shop Boys en el cartel. Y qué decir de Rock in Rio, que bajo la premisa de "en la variedad está el gusto" ha acercado a Madrid a músicos tan dispares como David Guetta y Miley Cyrus. Pero esto no queda aquí... son muchos los festivales que nos depara el verano.

Este fin de semana se celebra en Barcelona el Sónar, autoproclamado como el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia. Por el recinto pasará la electrónica de Roxy Music, Hot Chip o LCD Soundsystem. Además, hay disponible una aplicación de Nokia para consultar la programación en todo momento. Pero durante los mismos días se estrena un nuevo festival en Teruel: el Vinilove Festival. Con un cartel mucho más escueto pero elaborado, ya que se trata de su primer año en escena, contará con los aclamados Love of lesbian y los jóvenes valencianos Polock, entre otros.

Unos comienzan pero otros llevan tiempo asentados en la cúspide de los festivales. Del 23 al 27 de junio se celebra en Inglaterra el festival de Glastonbury, que nunca falla en su cometido de reunir a lo más curtido del panorama musical. Lo nuevo de Scissor Sisters y Jack Johnson, bandas reclamadas por los más cool del lugar como The xx o Two Door Cinema Club, entre muchos otros completan un cartel interminable.

Kate Moss centró la mirada fashion en este festival hace años de la mano de su ex eterno novio Pete Doherty. Y es que Glastonbury es mucho más que un festival. Comprometido con el medio ambiente y la pobreza, ha consolidado una excelente imagen de marca en su trayectoria. 30 años tiene de vida este festival creado en los gloriosos 1970, cuando se asentaba una nueva era. Para celebrar el aniversario se ha puesto en venta un libro que recoge las mejores imágenes y documentos del festival. Además, para continuar con su estela solidaria, los 10 dólares de su precio irán destinados íntegramente a Oxfam. Una pieza para no perderse.

Y el rey de reyes de los festivales españoles, el FIB arranca un nuevo año ofreciendo lo que todos esperan: un gran despliegue y muy buena música. Cita obligada para todo niño considerado moderno por él mismo o por el resto, el festival de Benicassim se asienta un año más en el panorama festivalero nacional. Eso sí, en esta edición se libera de grandes estrellas y se acerca a su condición indie original. En su renovada web se puede consultar la programación para estos 15, 16, 17 y 18 de julio. Desde la francesa Charlotte Gainsbourg hasta The Prodigy, pasando por el joven grupo I Blame Coco, liderado por Coco Summer, hijísima de Sting.

Y coincidiendo en fechas, el 23 y 24 de julio, se presentan el Low Cost Festival de Benidorm (Alicante) y el Contempopranea de Badajoz. El primero se estrena en su primer año en la turística ciudad alicantina con la banda británica Placebo a la cabeza, además de los omnipresentes Love of lesbian y el irreverente Adam Green, entre muchos otros. En cuanto al Contempopranea, desde el año 1996 defiende su posición como el festival de música independiente nacional. Con el apoyo de Cruzcampo, el festival extremeño vuelve a la carga con nombres como Annie B Sweet, La habitación roja o Los Punsetes dentro de su programación.

Esto es sólo una pequeña selección... Ibiza Rocks y su gemelo Mallorca Rocks, el Arenal Sound de Burriana... ¡hay muchísimos!

Y tú, ¿con cuál te quedas? ¿cuál es tu estilo de festival?

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En primavera... las agendas se alteran

2010-06-08T20:10:00.002+02:00

El buen tiempo ya está de manifiesto -aunque con algún enfado puntual en forma de lluvia- y en nuestras agendas se empieza a notar. Días más largos que invitan a estrenar modelitos anticipando las primeras tendencias de este verano: print floral, denim por todas partes, minis muy minis... se dan cita en los eventos más glamourosos que nos proponen muchas firmas de cara a estos días. Porque si al buen tiempo le sumamos las ganas de las firmas de moda de renovarse, dar que hablar y crear un vínculo con los consumidores a través de eventos, no hay más que decir.

El jueves es el nuevo día D para este tipo de acontecimientos. Salir de trabajar y plantarse un modelo casual (para que no parezca que te lo has pensado mucho) pero chic (nunca se debe fallar) se convierte en rutina, y más cuando se acerca la temporada estival. El próximo jueves 10 de junio, si eres de Madrid, Barcelona o Valencia, aquí tienes una cita que no debes perderte:

La bloguera Bea Nicolás es la propietaria de la tienda Yube en Madrid, todo un espacio de encuentro de firmas de tendencia a nivel internacional. Este jueves, Yube celebra su fiesta de bienvenida del verano junto a la revista más moderna, Vanidad, en su tienda situada en la calle Fernando VI, 23. Mojitos, cosmopolitans y gin tonics serán el atrezzo de una fiesta que promete reunir a las caras más guapas de la capital madrileña.

En Barcelona reciben por segunda vez al rey blogger por excelencia, ¡Mr. Scott Schuman! En esta ocasión, el creador del ya explotadísimo street style ejerce de padrino de la nueva identidad digital de una tienda legendaria en Barcelona, Santa Eulalia. Este espacio reúne firmas internacionales de lujo como Balenciaga, Christian Louboutin, Marc Jacobs y Nina Ricci, entre muchas otras. Scott Schuman, como invitado de honor, presidirá el evento durante todo el día, haciendo lo que mejor se le da: fotografiar, gracias a un shooting que ha montado el equipo de la tienda. Santa Eulalia nació en 1843 y hoy, en plena era digital, se renueva apostando por las redes sociales y el fenómeno blog. Contará con su propia bitácora, un perfil en Facebook y Twitter, así como un canal en Youtube. Scott y el mundo blog, una fórmula infalible.

Y Valencia no iba a ser menos. Los valencianos más trendy tienen una cita con Dolores Cortés, la firma de moda de baño más reconocida a nivel nacional. En su tienda en la calle Conde Salvatierra,15, se presentará a un público reducido la nueva colección para este verano 2010. Los diseños de Dolores Cortés se definen por su calidad y diseño, habitualmente inspirado en ambientes de lujo como Saint Tropez o Manhattan. Y para todos los que quieran pasar una buena velada entre moda y buena música, a partir de media noche podrán hacerlo en la terraza Las Ánimas Puerto, donde Dolores Cortés continuará su fiesta. Para confirmar asistencia entra aquí.

Bueno chicos, supongo que ya no hay escusa para no salir este jueves noche si vivís u os pasáis por alguna de estas ciudades! Yo, por mi parte, después de haberos instado a no faltar a estas citas reconozco que no podré asistir a ninguna porque me voy mañana a Ibiza a pasar unas cortas vacaciones. ¡Espero vuestras crónicas, y feliz comienzo de verano para todos!

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Tendencia emergente: teñidos

2010-06-02T04:26:00.001+02:00

Una cuestión de tinte. Esa parece ser la realidad que nos depara la próxima estación, al menos en el ámbito más puntero y disparatado del mundo fashionista. Cuando la innovación en la vestimenta parece estar en horas bajas y un joven Alexander Wang nos recuerda que de cabello las tendencias también viven con su relanzamiento de la trenza como must, llegan los pelos teñidos. Pero lo más extravagante posible, por favor. Desde colores pastel como el rosa o el malva hasta colores ácidos y chillones ¡incluso en las cejas!

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Las pasarelas dieron la pista: Chanel, Prada y Giles a la cabeza pero las trendsetters de medio mundo lo llevaron rápidamente a la práctica. Al día, nuevos editoriales de publicaciones de moda demuestran que esta tendencia viene para quedarse, con el consiguiente sufrimiento del cabello de las modelos de portada. Elena Melnik para Cover (1), Karlie Kloss para Vogue Korea (2) y Marike Le Roux para Flair (3) son sólo algunos ejemplos. Las Olsen, pero también otras celebrities como Rachel McAdams, se han apuntado a esta moda y la han llevado a la alfombra roja, aportando un guiño rebelde y juvenil a los eventos más austeros. Una alegría tremenda para Avril Lavigne, que no se quita sus mechas rosas desde la pubertad.

Y tú, ¿te apuntas?

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El erotismo invade la red

2010-05-31T14:15:00.007+02:00

En época de exámenes, entre montones de apuntes, hay lugar para la fantasía. Incluso para la más inquietante. Quizás sea culpa del ingesto masivo de Red Bull, de tener en Spotify a todas horas la hermética música de Benjamin Biolay, o de la necesidad de disfrutar auténticamente del verano que nos propone Estrella Damm. La cosa es que para dar un respiro hay una gran variedad de revistas digitales dispuestas a desestresarnos... con el erotismo. Dejemos de fantasear y pasemos a la acción, al menos a la lectura. Casualmente, tres de las revistas online que suelo leer se han centrado en los últimos meses en el erotismo como temática.

Una de ellas es CLMag (Culture Line Magazine), de creadores valencianos. Una revista digital diferente, directa y que apuesta por la cantera. Los nuevos talentos en campos como el diseño industrial, la fotografía, la moda, la ilustración, la poesía... tienen un hueco en esta publicación lanzada por un grupo de estudiantes.

En su último número hasta la fecha, el quinto, el tema fue el erotismo. Os invito a leer la revista en la que encontraréis, entre otras cosas, una entrevista chulísima y muy sincera al grupo de música Love of lesbian. También unas fotografías muy sugerentes en blanco y negro del fotógrafo Daniel Garzee (bajo estas líneas), así como los dibujos de la ilustradora Sin hache intercalada.

Y para más inri, también encontraréis un artículo de una servidora. Lo escribí sin demasiada inspiración pero con muchas ganas de ser partícipe de una revista digital tan vanguardista y llena de vida. La ilustración es de mi amigo Álvaro Martínez. Pasen y disfruten.

Otra revista digital que suelo leer es Must Magazine, una de las pioneras en este formato. Este último mes celebraba su primer aniversario en una fiesta por todo lo alto a la que no faltaron los rostros populares que han acaparado sus portadas en los últimos meses, así como el objetivo del periodista y fotógrafo Magí Torras, artífice del proyecto Must-Mag. Entre los invitados, la cantante Soraya Arnelas, quien hace unos meses protagonizó el número de la revista dedicado al sexo. Unas fotos subiditas de tono con el joven actor Jose Lamuño (Un golpe de suerte, Telecinco) y mucho desparpajo hicieron el trabajo. Si queréis ver el número, que además cuenta con una crónica sobre la pasada edición de Cibeles Madrid Fashion Week, click aquí!

Por último, presentaros el magazine digital ArterEgo. Éste irradia profesionalidad y buen gusto en cada uno de sus artículos. Hasta sus características son originales: un número cada quince días con un tema monográfico. Éste será tratado desde tres perspectivas: la de sus creadores, es decir, Daniel Borrás, periodista, y Jesús Terrés, publicitario y fotógrafo; así como la de una firma invitada que participará en cada número.

En su edición número 20, el tema fue el erotismo y, sin dudarlo, os invito a leer los tres artículos que lo componen. Podéis hacerlo aquí. No tienen desperdicio, como tampoco lo tiene el artículo de Daniel Borrás para el número 12, que presentaba la temática Lo prohibido. Con el título de Nuevo erotismo ilustrado, pasen y conozcan, gracias a este artículo, publicaciones donde el desnudo se vuelve arte en todas sus versiones.

Y bien, si habéis leído al menos alguna de mis recomedaciones... ¿cómo van las palpitaciones? ¿os véis capaces de volver al estudio? Si, por casualidad, os habéis quedado con ganas de más, no os perdáis la película The Dreamers, obra de Bernardo Bertolucci que no deja indiferente a nadie y que, por cierto, no es la primera vez que recomiendo.

¡Hasta la próxima!

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Moda con nostalgia: Rubio Kids by Hortensia Maeso

2010-05-18T00:59:00.008+02:00

Una flor. Una puntilla. Un tocado. Unas alpargatas reinventadas y elevadas al máximo exponente de coquetería infantil. Esto es sólo una parte del universo creado por Hortensia Maeso para Rubio Kids por y para los niños más dulces, pero también más exigentes. Son pequeños para saber lo que quieren pero saben lo que les gusta. Sin duda, son las creaciones de esta diseñadora valenciana el punto de encuentro entre los peques de la casa y las mamás que buscan prendas sofisticadas y diseñadas al detalle.

Hortensia es madre y le gusta la moda, así que cuando toma el lápiz nada queda en el azar. ¿Su hito? Unir la nostalgia que emanan los cuadernillos de caligrafía Rubio con la moda y, tras sólo cuatro años, hacerse con un nombre propio en su primera aparición en Cibeles. Una excelente crítica la avala, pero también un sinfin de proyectos nuevos. Además, la semana pasada recibía el premio Tendencias VLC a la mejor diseñadora infantil por parte de un jurado compuesto por 21 expertos en moda y diseño. Un equipo que, sin duda, se rindió ante los magníficos y coquetos diseños de Hortensia para Rubio Kids.

Hace una semana entrevistamos en A la moda (107.4 FM, Radio CEU) a Hortensia Maeso a pocos días de volver de su aventura cibelina. Tengo que agradecerle desde aquí que me invitara a ir con ella. Espero poder hacerlo muy pronto, ¡tiempo vamos a tener! Como tiempo hace que conozco a esta magnífica persona, porque antes que diseñadora es persona y, como escribí hace unos días, madre de una de mis mejores amigas. Lo cierto es que su éxito me hace totalmente feliz y lo siento casi como mío, pero lo mejor está todavía por llegar... Aquí tenéis la entrevista:

Patricia.- ¿Cómo ha ido por Madrid Cibeles Novias 2010? Es el primer año que se abren a la moda infantil...

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Hortensia.- Ha sido una experiencia inolvidable y muy diferente a lo que hemos hecho hasta el momento. Ya habíamos desfilado en FIMI (Feria Internacional de Moda Infantil) otras veces pero el protagonismo que se lleva el diseñador en Cibeles es enorme, y muy grato. Por nuestra parte, ha habido una compensación muy grande por las felicitaciones que hemos recibido, así como por la acogida de los medios de comunicación. El esfuerzo ha merecido la pena.

Patricia.- ¿Qué ha presentado Rubio Kids en la pasarela?

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Hortensia.- Se ha mostrado una colección de comunión con vestidos cortos, que es una versión bastante innovadora en el mundo de la comunión pero que nosotros llevamos defendiendo dos o tres años y está teniendo muchísimo éxito.

Patricia.- ¿A qué público pretende llegar Rubio Kids?

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Hortensia.- Sobre todo, a una mamá joven. Se trata de cubrir una demanda por parte del público de algo distinto, algo especial, que las niñas se vean niñas, no se vean tan novias. Estamos muy contentos con el trabajo realizado hasta la fecha aunque ha requerido mucho esfuerzo porque, hoy en día, arriesgar tanto es muy difícil.

Patricia.- Dentro de poco, nueva tienda de Rubio Kids en pleno centro de shopping de Valencia...

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Hortensia.- Así es, la nueva tienda está en la calle Sorní (Valencia) y ahora mismo estamos de traslado, estamos montándola. En cosa de 15 o 20 días celebraremos la inauguración pero abierta al público estará en unos días.

Patricia.- No tardaremos en visitar la tienda. ¿Y más proyectos a la vista?
Hortensia.- Sí. Estamos trabajando en una colección para adolescentes, Rubio Girls, pero también para una mamá joven que quiere ir igual vestida que su niñita. Las dos colecciones estarán en la tienda a partir de septiembre, de cara a la temporada otoño-invierno.

A lo largo del post habéis visto imágenes de las últimas colecciones de Rubio Kids by Hortensia Maeso. Todas son de la colección primavera-verano 2010. Para no perder de vista la firma, aquí tenéis la web: http://www.rubiokids.com/

¡Hasta la próxima!

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Largo domingo de hallazgos

2010-05-16T21:29:00.007+02:00

Aludiendo a la película francesa con la que Audrey Tatou sentenció que tenía vida después de la dulce Amelie presentaré algunas de las curiosidades que he encontrado hoy, domingo, navegando por la red. El último día de la semana es día de descanso, ver películas, empezar a estudiar algo, cambiar armarios, etc. Cosas que durante la semana siempre acabas reservando para el domingo. O hacerse un blog, por ejemplo. Mi amiga Sara, compañera del equipo de prensa de la Valencia Fashion Week y ahora chica Tendencias VLC se embarca en esta nueva aventura, la blogosfera, montada en su Editor's Choice. Os invito a fichar la dirección y no perderla de vista. Promete, y mucho!
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Por mi parte, os presentaré los hallazgos con los que me he topado en esta tarde de domingo tras una ¿intensa? sesión de estudio. Es bueno saber que mientras mis días se rodean de apuntes, la gente allá fuera está hambrienta de inventar cosas nuevas.

Empezaremos con lo más apetitoso, para ir abriendo boca. Se trata del fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico Fulvio Bonavia que ha retratado lo que supone la mayor unión entre gastronomía y naturaleza con la moda. A matter of taste es su último trabajo, en el que podemos encontrar delicias (nunca mejor dicho) como las siguientes...

Una versión del bolso acolchado con cadena (icono 2.55 de Chanel) con moras...

Las plataformas más naturales que podamos encontrar... ¡ni Stella McCartney!

Y una oda a la venerada primavera con flores aplicadas en casco y orejeras. Éstas últimas me las plantaría con mucho gusto, ¡la verdad!

Y la moda no sólo tiene en cuenta la naturaleza... sino también la tecnología. Os presento la firma Cutecircuit, toda una revolución en la industria textil y tecnológica, partiendo de la fusión de ambas. Su prenda estrella, el vestido Galaxy, que es la pieza central de la exposición "Fast Forward: Inventing the Future" está ubicada en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago. Las más de 24.000 LED de colores que componen el vestido son planas y están bordadas a mano sobre una capa de seda que consigue que el tejido del mismo se mueva con ligereza. Además, las zonas sin LED están decoradas con más de 4.000 cristales de Swarovski, por lo que hasta cuando las bombillitas están en OFF se asegura un brillo inigualable.

30 minutos dura el vestido iluminado tras cada carga. Lo suficiente para salir al photocall, posar, sonreír y lucir vestido. Kate Perry bien lo sabe y ya cuenta con su estampa con Cutecircuit incluido. Y es que con el propósito de desbancar a Lady Gaga como la más estrambótica e innovadora todo vale. Yo sólo espero que no les pille el chaparrón por el camino. ¿Quieres conocer más acerca de la firma? Entra aquí.

Por último, presentaros al ilustrador Alexandro Palombo, que ha hecho lo que nadie se había atrevido a hacer hasta el momento: enseñarnos a los titanes de la moda en el trono. Pero no en el trono de palacio, sino en el de cualquier hijo de vecino. Digamos toilette que queda mucho más chic. Y a continuación, pillemos a las dires de Vogue USA y France en su momento más íntimo... y menos glamouroso.

¡Hasta otra!

Fotos: http://www.viewonfashion.es/

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Premios Tendencias VLC a la Moda y el Diseño

2010-05-14T23:20:00.011+02:00

Después de una semana llena de proyectos y ajetreos vuelvo por estos lares, y es que la ocasión bien lo merece. Anoche, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) fue el enclave perfecto para acoger la primera edición de los Premios de Tendencias VLC. La publicación, referente de moda y diseño en la Comunidad Valenciana, se ha animado a hacer lo que nunca antes se había hecho en la ciudad del Turia, las fallas y ¿por qué no? la moda. Unos premios que reconocen la labor de profesionales en el campo de la moda y el diseño, así como unos reconocimientos honoríficos a la trayectoria de periodistas, como Mara Calabuig, o modistos, caso del siempre genial Juan Andrés Mompó.

Maite Sebastiá, la guapísima directora de Tendencias VLC, ejerció de anfitriona enfundada en un vestido de su diseñador fetiche, Juan Vidal, a quien ha convertido en el diseñador joven referente en la Comunidad Valenciana gracias a su formidable apoyo, pero es que al chico talento le sobra por todos lados. Es más, él fue uno de los galardonados de la noche en la categoría de mejor diseñador de moda. Maite y Juan (sobre estas líneas). Un equipo joven, triunfador, trabajador, y que no deja de cosechar éxitos en sus respectivos trabajos fueron el objetivo de los flashes.

Pero por la alfombra negra, símbolo de distinción y elegancia, pasaron muchas señoras, señoritas y caballeros que sentenciaron que la de ayer fue una noche en la que se derrochó glamour. El clima valenciano lo percibió y se mantuvo de lo más favorable. Por allí pasaron diseñadores, periodistas, empresarios, socialités, publicitarios, personajes televisivos... y también se vieron algunas caras jóvenes que demostraron que lo de Valencia va para largo. Sobre estas líneas, una foto de la periodista y blogger Isabela con un vestido de su primo Adrián, que la acompaña. Como podéis comprobar, él es toda una promesa en el diseño de moda.

Yo me presenté en la fiesta con mis compañeras de Deellas.com, proyecto del que os hablaré más adelante, para fichar todos los detalles de un evento de estas características a los que muy pocos tienen acceso. Micrófono en mano, me lancé a captar algunas palabras de Maite Sebastiá, que ideal como siempre, no dudó en atenderme. Otra que se atrevió al micrófono fue la periodista y miembro del Comité de Calidad de la Valencia Fashion Week Susana Golf (bajo estas líneas, a la derecha), que iba espléndida con un vestido que jugaba con los volúmenes en mangas y falda, y que con su minibolso amarillo daba una nota de color. Susana me confesó su alegría ante el hecho de que en Valencia se celebren este tipo de eventos y le dio un total aprobado a la que, sin duda, será la fiesta del año en la ciudad.

Pasaban los minutos y ante la puerta del IVAM todo era una sucesión de flashes. Los invitados, con copa de champagne en mano, se saludaban, se conocían e intercambiaban impresiones acerca de la gala que estaba apunto de dar comienzo en el hall del museo. Todos los asistentes comparten, sin duda, la pasión y dedicación a ámbitos como la moda y el diseño así que era inevitable que todos acabaran conociéndose. ¡Hasta yo ví a bastantes conocidos luciendo modelito y sonrisa!

Eso sí, como ojo crítico decir que se reveló esa fina línea que separaba la elegancia del recargamiento. Por norma general, el sector de profesionales dedicados al mundo de la moda dio una lección de estilo a los acicalados miembros de la jet set, que se vistieron con sus mejores galas y peinados olvidando en casa la naturalidad. Un ejemplo de estilo, la estilista de Tendencias VLC, María Cosín (sobre estas líneas, a la derecha), que lució un precioso vestido de color azul celeste con el que se coronó como una de las más chic de la noche.

Una vez los invitados dejaron la copita de champagne y pasaron al interior de IVAM, pudieron disfrutar de una cena que corrió a cargo del restaurante La Sucursal, calificado con cuatro laureles en el Almanaque Gastronómico de la Comunidad Valenciana, y con una estrella en la guía Michelín. Ahí es nada. Destacar que todos los beneficios de la gala iban destinados a la Fundación Aspadis, que desde los años 80 vela por los más necesitados. Sin duda, un detalle que suma trascendencia a este acto.

La disposición de las mesas estaba repartida en distintos pisos ¡y es que fueron casi 400 los invitados! Nadie quiso perderse esta gala que aunaba tendencias y solidaridad. Un evento que, sin duda, dará mucho que hablar. Y como esperaba, entre las mesas estaba el curtido grupo de periodistas de moda valencianos que no se pierden una. Todos juntos pero no revueltos: Daniel Borrás y Begoña Clérigues (El Mundo), Guillermo Arazo (El País), Juana Camps (Las Provincias), entre otros, y disfrutando de la gala dando un stand-by a la redacción.

Tras la cena, llegó el turno de los galardonados en los campos de la moda y el diseño. Además de Juan Vidal, una de las premiadas fue Hortensia Maeso, diseñadora de la firma infantil Rubio Kids, que llegaba de cosechar todo un éxito en Cibeles Madrid Novias con su presentación de vestidos de comunión. Dentro de nada os hablaré de ella, una diseñadora única pero además una persona entrañable, madre de una de mis mejores amigas, Yasmin. Abajo, podéis ver a Hortensia sonriente posando con su premio, una escultura diseñada por la artista Deva Sand.

Otro de los galardones fueron a parar al espacio creativo CuldeSac, que recibió el reconocimiento a Mejor Diseñador Industrial. ¡Enhorabuena equipo! Otros muchos fueron los premiados en una noche en la que, además, las celebrities brillaron con luz propia. Algunas de ellas, las modelos María León y Sandra Ibarra. Pero, sin duda, lo más destacado fue el selecto jurado que había designado a los premiados entre los que figuraban diseñadores como Ángel Schlesser y Nicolás Vaudelet (El Caballo), periodistas como Vicente Gallart (Nodigasiconoporfavor.com, Vogue, GQ), pesos pesados en la moda valenciana como Josep Lozano (Valencia Fashion Week), entre otros. Éstos tuvieron el arduo deber de, entre todo el talento valenciano, destacar a unos pocos que se fueron a casa pletóricos.

Y, sin más, creo que ya está todo contado. Difícil resumir un evento de esta envergadura en un artículo pero intentado está. La suerte es que en unos días podréis ver un vídeo de éstos, los primeros Premios Tendencias a la Moda y el Diseño, gracias al equipo de Deellas.com. En concreto, gracias a Carmen y Laura, con las que poso arriba de estas líneas.

Por último, dar las gracias al equipo de Tendencias VLC por esta iniciativa pero, sobre todo, por lo que conllevan estos premios: un empuje a la cultura de moda y diseño valenciano. Chicas, hacéis historia.

Fotos: Franciso Ubilla

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

Conociendo a Lou Doillon

2010-05-04T22:41:00.001+02:00

Si los gemidos de tu madre son los más famosos de toda Francia y la firma Hermès vio en ella la fuente de inspiración del que sería uno de los bolsos más vendidos de todos los tiempos, difícilmente podríamos hablar de unas niñas con una vida normal. Jane Birkin es la madre de Lou Doillon, pero también de Charlotte Geinsbourg, dos niñas artistas hijas de padres artistas. Jane supo elegir a los padres de sus hijas: un irreverente Serge Geinsbourg para la mayor, que le dejaría de herencia una voz tan insinuante como inquietante; y el director de cine Jacques Doillon para la pequeña Lou, que presume de dotes para colocarse frente a un objetivo, tema del que hablaremos hoy.

Mientras Chalotte goza de un nombre propio en el panorama musical francés, Lou se labra una tímida pero ya imparable carrera como actriz y modelo. En poco tiempo su fama ha traspasado la frontera francesa y, además, se ha embarcado en nuevos proyectos, entre los que figura el diseño de moda con colaboraciones con firmas como La Redoute, sin restar atención a una estudiada presencia en front rows y eventos sociales. A diferencia de su hermana mayor, parece que Lou adora esa fama que le viene de cuna. Y es que ser hija de la Birkin no es ninguna tontería: o lo aceptas y le sacas jugo, o estás acabada.
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Poco a poco la extraña belleza de Lou Doillon se hace más común entre los observadores de la industria de la moda. ¿La razón? Las firmas se la disputan. En esta nueva temporada la vemos como embajadora del chic francés de Vanessa Bruno en un vídeo que deja patente la personalidad extrovertida a la par que excéntrica de la joven. Los tonos pastel definen la nueva colección de Bruno, que contrarrestan con la actitud desatada de Lou Doillon pero que, al mismo tiempo, combinan a la perfección con ese savoir faire francés que le caracteriza.

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También desde la cadena sueca H&M han centrado su mirada en Lou. La joven francesa protagoniza la nueva campaña Fashion Against AIDS, que en su tercera edición apuesta por el look festivalero. Esta colección tiene como objetivo recaudar fondos contra el SIDA mediante la venta de prendas inspiradas en los festivales de música más famosos del mundo, como el recientemente concluido Coachella. Lou Doillon posa con otra hija de, Lizzy Jagger, para esta línea con fines benéficos y que, además, es asequible para todo tipo de bolsillos.

Prendas cómodas a base de denim y algodón con diseños elaborados como los que vemos en las imágenes estarán a la venta a partir del 20 de mayo. Con suerte, también podremos disfrutar en las tiendas H&M del resto de imágenes de esta campaña en la que Lou aparece dando una lección de un estilo único y no premeditado, que va más allá de la ropa y se percibe en su mirada y actitud ante el objetivo. ¿He dicho premeditado? Su fama lo es, y razones tiene para mantenerla.

¿Qué opináis de Lou y su atípica belleza francesa? ¿Y de las campañas de Vanessa Bruno y H&M?

...pimpattpum!

¿Rock de primavera?

2010-05-03T22:29:00.008+02:00

Aunque la lluvia nos haga pensar lo contrario, al menos en Valencia, el buen tiempo está más próximo que nunca. Llegan los cambios de armario y la ruta de shopping está a la vuelta de la esquina. Las tiendas nos darán pistas de cómo vestirnos en esta nueva temporada pero, al final, la elección la toma uno mismo. Hay quienes intuyen la muerte del rock para la nueva estación tras la explotación máxima de tachuelas y demás variantes a lo largo del invierno. Son los mismos que apuestan por la vuelta del espíritu campestre, bucólico, sumergido en mil flores liberty, chalecos vaqueros y aires tejanos.

Hoy he descubierto dos campañas totalmente antagónicas. Una de ellas apuesta por la conservación de la esencia más rockera, hasta incluso punk. Colores ácidos en contraposición al negro más siniestro en una oda al estilo británico más transgresor. Con la bandera tricolor como icono, surge la nueva colección de Ask Enquired, una firma coreana que marca su carácter a fuerza de nacionalismo british.

Charol, lentejuelas, cuero, efecto desgastado... y el brillo de la corona británica sobre el cabello rubio de la magnífica top Jessica Stam. Ella, acompañada de dos modelos masculinos entre los que figura el internacional Luke Worral, luce las prendas de Ask Enquired con su característica mirada retadora. El juego de las superposiciones en esta colección es esencial. Desde los barrios londinenses con amor.

Y sin necesidad de movernos de país podemos trasladarnos a la campiña inglesa en el caso de que nuestra opción para la nueva temporada sea recuperar el espíritu más silvestre. Con los campos de trigo como escenario, puede surgir una entrañable historia de amor... incluso a tres bandas, como propone en su nueva campaña Pull & Bear. De nuevo dos modelos masculinos y una modelo femenina en el centro de los focos. En esta ocasión, la firma más juvenil de Inditex apuesta por un vídeo promocional para transmitir el espíritu bucólico como símbolo de la temporada que ya está entre nosotros. Además, con una banda sonora de excepción. ¿Nos vamos a vivir al campo?

Colores neutros e inspirados en la naturaleza. Desde motivos vegetales hasta casi inapreciables florecillas tiñendo los estampados tanto de hombre como de mujer. Camisas de cuadros, t-shirts de algodón revelando intimidad y fragilidad. Texturas ligeras y, de nuevo, el lino como acompañante indispensable. Pull & Bear lo tiene claro, ¿y tú? ¿te quedas en el rock o te pasas a la vida campestre?

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

Mamá

2010-05-02T16:14:00.003+02:00

Uno de los principios del Periodismo es hablar de temas de interés general, basados en un hecho noticioso y de actualidad. Hoy, Día de la madre, me saltaré esta norma y hablaré de mi madre, la mía, la de mis hermanas y la de nadie más. Una persona que es de primer interés para mí y mis dos hermanas, y a la que le debo todo. La que ocupa todas las portadas de mi vida y hasta los suplementos especiales. La que conforma mi mayor regalo, y en edición limitada. A continuación... mi madre en veinte preguntas.

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Moda

1. Un diseñador: Óscar de la Renta

2. Un perfume: Óscar de la Renta Eau de toilette

3. Una prenda de vestir: un vestido

4. Un color para vestir o combinar: el rojo

5. Un complemento: un collar

6. Un referente de estilo: Carolina de Mónaco

Cine

7. Una película: Esplendor en la hierba de Elia Kazan

8. Un actor: Warren Beatty

9. Una actriz: Natalie Wood

Música

10. Una canción: The long and winding road de The Beatles

11. Un cantante: Bob Dylan

Lifestyle

12. Un libro: La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón

13. Una obra de teatro: Buenas noches, madre de Gerardo Malla

14. Un lugar para perderse: Martinique

15. Un viaje: Paris

Vida

16. Un objeto especial: la cuna de mis tres hijas

17. Un recuerdo: los nacimientos de mis hijas

18. Un recuerdo de la infancia: la canción de La chica ye ye

19. Recuerdo de adolescencia: el albergue de Chulilla

20. Una cita: "Si los que hablan mal de mí supieran exactamente lo que pienso de ellos, aún hablarían peor", Sacha Guitry.

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¡Feliz día de la madre, mamá!

...pimpattpum!

I Jornadas sobre Blogs de Moda

2010-04-30T22:13:00.006+02:00

Tarde pero ha llegado. Tanto esta crónica como el motivo de la misma... y es que el movimiento blogger está de enhorabuena. Hace una semana, por obra y gracia de dos amantes de la moda con sendos currículums que quitan el hipo daban comienzo las primeras Jornadas sobre Blogs de Moda de España. Ellas son Patricia González y María Giraldo, las artífices de este gran encuentro celebrado en la capital madrileña donde muchos bloggers pudimos disfrutar de una programación diseñada a conciencia, excelente y muy productiva. Instruir y compartir, y el auge de los blogs de moda como leit motiv de dos días en los que el Museo del Traje se mantuvo como marco excepcional. El éxito estaba asegurado.

Días antes de la celebración de estas pioneras -y primerizas- jornadas, entrevisté a Patricia, una de las organizadoras, y me comentó la ilusión y esfuerzo que había volcado en este proyecto. Un trabajo que se había visto enormemente recompensado: las solicitudes triplicaron las previsiones, así como el aforo de la sala de conferencias, algo que había obligado a hacer una criba. Por suerte, Nuria (Leclectique) y yo fuimos seleccionadas, y para los que no pudísteis asistir, destacaré algunas de las ponencias con las que más disfruté.

El primer día de las Jornadas, viernes 21, fue el más técnico. Unas ponencias de expertos que recomendaron métodos para medir visitas o redactar bien coparon la programación. Tarde de instrucción y aprendizaje la del viernes, algo fuertemente demandado por la comunidad blogger, necesitada ya de una serie de directrices que encaminen el medio hacia la profesionalización.

Parece que Internet es una especie de ciudad sin ley en la que todo vale y no existen los límites. Falso. No existen fronteras pero sí restricciones. Andy Ramos, abogado y co-fundador de Derechoenred.com, expuso a qué nos atenemos los bloggers si tomamos fotos de otros, no mencionamos a las fuentes o nos tomamos a la ligera el tema del copyright. Lo que quedó claro es que en la red todo está protegido y se precisa autorización para hacer uso de material ajeno. Tampoco nos alarmemos pero tomemos nota. Está claro que en la red todo fluye y puede que mucho material llegue a disociarse de su autor, pero tanto víctimas como verdugos debemos tener esto en cuenta de aquí en adelante.

Por su parte, el traductor y lingüista Xosé Castro protagonizó una ponencia en la que tanto Nuria como yo disfrutamos enormemente. Venidas del mundo del periodismo, agradecemos conocer técnicas con las que lograr una redacción buena y clara. "La ortografía da una imagen de ti", asentó Castro. Un diez a su ponencia. Eso sí, estoy segura de que para él todos los bloggers somos un desastre... ¡hay tan gran lío en cuanto al uso de signos de puntuación, cursivas, mayúsculas, etc.!

El segundo día estuvo regido por la experiencia. Los bloggers fueron los protagonistas, que compartieron con los asistentes la historia que hay detrás de sus afamadas bitácoras. Patricia Rodríguez de Shopaholic, Ariadna Ferret de Fashionisima, entre otras, subieron al estrado. El público pudimos poner cara a redactoras de muchos blogs y conocer un poco más acerca de ellas. Se echó de menos a bloggers masculinos en la mesa, eso sí.

De cualquier forma, las ponencias más aclamadas fueron las de dos de mis bloggers favoritas: Macarena Gea y Marina Conde. Las dos dieron muestra de su personalidad. La dulzura de la primera, así como la fuerza y desparpajo de la segunda nos conquistaron a todos. Para colmo, Macarena tuvo el detalle de incluirme en unas fotos de su presentación y con la conferencia de Marina casi me emociono. Qué par de ases. "Lo importante es empezar, sea como sea", repetía la diseñadora de La Condesa. Además, declaró: "Que no estéis invitados a un desfile no significa que no podáis ir", provocando la risa y el asombro de los que escuchábamos abajo.

El sábado también fue día de mesas redondas. La diseñadora Ana Locking -la única modista en las jornadas- se dio cita en uno de los debates con representantes de Telva.com y Trucco. El tema de discusión fue la relación de las marcas con los bloggers. María Sañudo, miembro de Trucco, afirmó: "Para las marcas, los blogs son una fuente de información brutal". Por su parte, María Fernández de Córdova, redactora jefe de Telva.com, reconoció que "los blogs han marcado un nuevo ritmo de trabajo y el tiempo de licencia de una colección en internet se ha acortado". Creo que no puede ser más cierto lo que dice. ¿Acaso no consideramos ya pasada la última colección de Lagerfeld para Chanel basada en el deshielo de tanto que la hemos visto en los blogs?

La mesa redona que levantó más expectación fue la que tenía como objeto de debate la influencia de los blogs en la moda. Moderando, Cristina de Alzaga, ex directora de la revista AR. Al micrófono, tres mujeres miembro de algunas de las cabeceras de moda más importantes de nuestro país: Vogue, Marie Claire y Yo Dona. La conversación fluyó pronto y es que el motivo lo merecía. Como acérrima defensora del fenómeno blog se presentó Patricia Cantalejo, de Marieclaire.es, que declaró: "Los blogs de moda han democratizado la industria y con vosotros por fin la moda ha llegado a la calle, y de verdad. Los bloggers sois coolhunters y armas de opinión pública, un termómetro de cuanto pasa en la calle".

Por otra parte, destacar las declaraciones de Paloma Simón, editora de moda de Yo Dona, que se mostró firme en cuanto a que "siempre se va a valorar más la sentencia de una periodista como Suzy Menkes que de un blogger por mucho éxito y gracia que tenga, como por ejemplo Tavi". En cuanto al tema publicitario, Paloma destacó que "los blogs están perdiendo la frescura y espontaneidad que les caracteriza por comunicarse con las marcas e incoporar publicidad". Debate abierto.

Lo que no admite discusión es el esplendor del fenómeno blog. Es innegable que está en un punto culminante pero, como también se apuntó en las jornadas, el hecho de que se esté discutiendo sobre ellos puede significar que ya sea un sistema caduco y que haya que pensar en modelos futuros. Pese a ello, el gancho que supone un blog de moda para las marcas es inigualable. Un ejemplo de ello es L'Oréal, que se personó en las jornadas a través de América Vallejo, y que nos regaló en exclusiva la nueva máscara de pestañas de la firma francesa de cosméticos: Volumen Millón de Pestañas. ¿Te animas a millonizarte?

Hasta aquí el repaso a estas estupendas jornadas, de las que auguro futuras ediciones ¡con wifi! (como comentaban por algunos blogs). Si queréis ver otras crónicas, aquí tenéis la de Claudia de Dressed 4 success, la de los chicos de La otra horma del zapato, la de Mer de Milú en Madrid, la de Macarena Gea y la de Iris de Kirei Girl da Madrid. ¡Me alegró mucho conoceros, chicos! Si alguien quiere que añada aquí su crónica, que me lo diga enseguida ;) Y si queréis ver las ponencias mediante el canal de streaming (¡mil gracias a las organizadoras por el esfuerzo!), podéis entrar aquí.

PD. Todas las fotos gracias a mi compi y amiga Nuria, de Leclectique.

Un saludo y ¡hasta la próxima!

...pimpattpum!

Los blogs y la moda a través de Macarena Gea

2010-04-21T07:54:00.017+02:00

El mundillo de los blogs te hace descubrir gente realmente maravillosa. Que por fruto del azar te cruces un día con alguien se sustituye por el hecho de topar con el blog de cierta persona a través de un simple click. Hace tiempo que conozco el blog de Macarena Gea y, casualidad del destino, es la hermana mayor de una reciente amiga. Con Macarena coincidí en la Semana de la Moda de Valencia, donde ya dio muestra de que su simpatía y cercanía no se quedan sólo en los artículos que escribe cada mañana a las 6:00, cuando las calles aún no están puestas, en su precioso blog.
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Hace una semana contacté Macarena para entrevistarla con motivo de una práctica de clase y quedé, de nuevo, encantada con ella. Lo que debía estar limitado a diez preguntas se convirtió en una charla propia de amigas entre risas y confesiones. He aquí el resultado de ese encuentro. ¡Mil gracias, Maca!

Macarena Gea, bloguera de moda
“La lucha entre blogueros y periodistas es absurda”

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Es una de las blogueras más conocidas a nivel nacional. Macarena Gea comparte su pasión por la moda con más de 2.500 lectores diarios que son fieles a sus artículos. Esta diseñadora valenciana empezó confeccionando unos colgantes de hadas que revolucionaron la red. Hoy se centra en su faceta de arquitecta aunque continúa diseñando gracias a ediciones limitadas que se presentan a través de su blog.

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Macarena Gea no concebiría su carrera sin la ayuda de internet, “está muy cosida a la red”. Su blog la ha convertido en una figura relevante en la moda nacional. Es el ejemplo de que la constancia y la humildad son el camino del reconocimiento. Este mes se estrena como conferenciante en las primeras Jornadas de Blogs de Moda que se celebrarán en Madrid los días 23 y 24 de abril. Macarena se muestra nerviosa. “Cuando me llamaron de la organización no me lo podía creer”, confiesa. Pese a ello, se presenta una joven de 27 años con las ideas claras y con potencial para dejar su sello en la moda, sea como bloguera, diseñadora o arquitecta.

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Pregunta.- ¿Son necesarias unas jornadas sobre blogs de moda para asentar la tendencia de los blogs?

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Respuesta.- Es indudable que los blogs son una tendencia que en pocos años ha cobrado muchísima fuerza. Las Jornadas de Blogs de Moda considero que son muy útiles para que todos los que estamos en este mundo conozcamos de cerca las herramientas que tenemos a nuestro alcance. Los ponentes son muy interesantes, y me apetece mucho la primera jornada donde podremos conocer el tema de los derechos en la red, los límites en la privacidad, etc... Seguro que hay muchísimas cosas que, incluso los que tenemos blog desde hace mucho tiempo no hacemos bien, y estoy deseando aprender. En la segunda jornada entramos nosotros, los blogueros con los que ha contado la organización para relatar nuestra experiencia personal en este mundo.

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P.- ¿Cómo empezó su aventura en el mundo de los blogs de moda?

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R.- Mi blog nació cuando prácticamente no había muchos en la red. Di con ellos de casualidad y me parecieron una herramienta muy dinámica porque permite que el usuario tenga voz. Me animé a crear un blog como diseñadora, con el fin de dar a conocer mis creaciones. La acogida fue impresionante, hasta el punto de que no tenía tiempo para realizar todos los pedidos. Tuve que reorganizar un poco el tema del diseño y convertirlo en ediciones limitadas para que no me quitara tiempo de mi vida personal y profesional pero, como el fenómeno blog me gustó, seguí adelante ampliando la temática de mi espacio y compartiendo mis impresiones y gustos sobre moda. Al mismo tiempo, continúo diseñando las haditas de forma periódica en edición limitada y compagino esta faceta con la otra parte más personal del blog.

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P.- ¿Le ha abierto muchas puertas tener un blog?

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R.- Lo cierto es que, en gran parte gracias al blog, todo ha crecido muchísimo en poco tiempo; desde mi faceta como arquitecta con mi estudio, hasta temas más relacionados con mi trabajo en blog como redactora. Aunque realmente no me considero una redactora, de hecho, me parecería un sacrilegio llamarlo así. Yo soy blogger y diseñadora y, aunque es verdad que a través del blog he colaborado con medios online y escritos, no creo que invada el terreno de un periodista, es diferente. También, gracias al blog, he podido asistir a bastantes eventos que han constituido unas experiencias muy interesantes para mí pero que, desde luego, no son mi prioridad. En cuanto a mi faceta como diseñadora, la mantendré siempre y la guardo como un tesoro, pero exige mucho tiempo y he de buscar ratitos debajo de las piedras para compaginarlo con todo lo demás.

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P.- ¿Se puede hablar de la influencia de los blogs?

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R.- Son influyentes porque conectan con los usuarios pero tampoco creo que haya que volverse loco y pensar que la moda se dicta en los blogs. Creo que cada cosa debe tener el sitio que le corresponde, al igual que considero absurda la lucha que enfrenta a periodistas con los blogueros. Las revistas siguen teniendo su sitio, los grandes articulistas de moda también, todo sigue su ritmo. Es cierto que los blogs influyen, pero creo que lejos de ser un fenómeno negativo, incluso pueden beneficiar al resto de la industria porque atraen a gente que, en principio, podría no estar muy interesada en la moda y a través de ellos se les empieza a despertar la curiosidad...

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P.- Pero es verdad que hay blogueros con nombres propios en el sector de la moda…

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R.- Algunos sí, como por ejemplo The Sartorialist. No sé si sus imágenes influyen en las altas esferas de la moda pero lo innegable es que reflejan cómo se vive el fenómeno en la calle. Él instauró el street style, es decir, retratar a personas de la calle con sus conjuntos diarios. Él si que me parece un blogger de verdad influyente. Inició una nueva vía que personalmente me encanta; por eso y por su indudable talento, lo admiro especialmente. En general, creo la gente que hemos salido de los blogs debemos trabajar para demostrar si de verdad valemos o no. Asimismo, creo que tampoco hay que confundirse y pensar que por tener un blog con un relativo éxito se tiene todo el camino arado. Hay que trabajar día a día para intentar seguir mejorando.

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P.- ¿Y dónde radica el verdadero éxito de un blog?

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R.- Creo que tener en cuento al público es primordial. Para mí un blog que gusta es un blog que comparte, que integra a los lectores. De hecho, se aprende muchísimo de ellos. En mi caso, no tengo ningún problema en preguntar algún dato que no conozco ¡y en un minuto me dan una respuesta! La persona que escribe tiene que ser humilde y también dar al blog la importancia que tiene, porque al fin y al cabo no es más que una herramienta más de comunicación. Considero que tener el éxito en sí como objetivo puede ser un error; si éste llega, tiene que ser porque acompaña el fin principal del blog. Tiene que haber una motivación extra, una ilusión por compartir tus gustos, aficiones... Llevar el blog con ilusión es lo principal y si después lo que haces gusta y llega el éxito... ¡pues bienvenido sea!

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P.- Con esa facilidad para llegar al público, muchas marcas se acercan a ustedes para que les publiciten, ¿una nueva estrategia de marketing?

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R.- Totalmente, de hecho lo es. Muchos blogueros pertenecemos a una empresa de publicidad que nos gestiona el contacto con las marcas. De hecho, estas empresas están creciendo porque crean una red de blogs con un número de visitantes tan grande que conforman un atractivo para los anunciantes puesto que pueden comprobar de primera mano la opinión que generan en los usuarios, los lectores. Por otra parte, la misma empresa que gestiona la publicidad ejerce como una especie de manager. A ellos no les interesa que perdamos credibilidad, así que se encargan de filtrar las ofertas y ofrecernos temas que puedan resultar interesantes para nuestros lectores y que, además, vayan acorde con nuestra imagen. Y, en cualquier caso, el bloguero siempre tiene la última palabra. Nosotros decidimos hasta qué punto queremos o no colaborar con la marca en cuestión.

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P.- ¿Se es bloguero las 24 horas del día?

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R.- En cuanto a estar alerta para encontrar información que contar en el blog, sí. Siempre llego la cámara de fotos en el bolso porque nunca sé con qué me puedo encontrar. Además, tengo miles de listas donde apunto los temas que se me van ocurriendo. Incluso mis amigos ejercen como blogueros improvisados porque me informan de todo aquello que descubren y consideran interesante para contar en mi blog.

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P.- Y fuera del ámbito familiar y de Internet, ¿se toma en serio a un bloguero?

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R.- La verdad es que cuando empecé con el blog la gente no se lo tomaba muy en serio. Suele parecer más bien una anécdota de toque freaky y sólo es la gente más cercana la que conoce y valora el trabajo que conlleva. El resto, suele darse cuenta de su valor cuando ven el medio de expresión tan potente que puede llegar a ser un blog. También se aprecia más cuando el blog empieza a tener un reconocimiento y es muy gratificante. Eso si, requiere mucho tiempo y esfuerzo pero, como todo en la vida, con trabajo, paciencia y empeño se consigue.
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El blog de Macarena es http://www.macarenagea.com/

¡Espero que os haya gustado, y a ti también, Maca!

Un saludo y ¡nos vemos en las Jornadas de Blogs de Moda este viernes!

...pimpattpum!

Nace Paramua.com, una tienda online de calzado con genes blogger

2010-04-17T23:05:00.003+02:00

La blogosfera está repleta de jóvenes emprendedores que ven en internet una herramienta inigualable para lanzar sus proyectos. Entre ellos, está Silvia Moya, una valenciana que escribe desde hace tres años su blog Be trendy my friend, en el que comenta con sus lectores las últimas noticias sobre el mundo de la moda. Además, comercializa cuadros inspirados en diseños de Chanel, Alexander Wang, entre otros. Su última idea también se respalda en el fenómeno internet. Se trata de Paramua.com, una tienda online donde ofrece calzado para mujer inspirado en las últimas tendencias y confeccionado íntegramente en la Comunidad Valenciana.

El pasado miércoles tuve la oportunidad de entrevistar a Silvia en directo para el programa A la moda de Radio CEU (todos los miércoles a las 15:30h) y me contó de primera mano los detalles este proyecto. Una conversación breve pero que deja al descubierto Paramua desde sus primeros esbozos hasta la actualidad, con apenas una semana de vida. ¡Adelante!

Patricia.- Silvia, ¿cómo nace Paramua.com?

Silvia.- La idea nace ya hace casi tres años, o sea que tiene ya mucho recorrido, y surgió en un viaje que hicimos por carretera de Alicante a Asturias, por lo que te puedes imaginar que en tantas horas de viaje se nos ocurrieron muchísimas cosas y entre ellas el crear este negocio. Yo ya llevaba unos meses escribiendo en mi blog, Be trendy my friend, y me había dado cuenta de lo potente que puede ser la herramienta internet. Pensamos en crear un negocio que estuviera en la red, además de relacionado con la moda para seguir con la idea de Be trendy my friend. Decidimos vender calzado porque es lo que tenemos más cerca, pues Elche y Elda están a media hora de nuestras casas, por lo cual era más fácil.

Patricia.- Hoy el proyecto es real, ¿qué podemos encontrar entrando en Paramua.com?

Silvia.- Ahora mismo tenemos una selección de las tendencias actuales, de primavera-verano, pero adaptados a zapatos un poco más reales. Son zapatos elaborados y desarrollados totalmente en España, concretamente en la Comunidad Valenciana. Además, pensamos que son bastante asequibles pues se encuentran en un abanico de entre 50 y 100 euros con gastos de envío incluídos en territorio nacional. También creo que tenemos una ventaja respecto a nuestros competidores porque es posible que mucha gente pueda tener reticencia al comprar calzado por internet por el tema de las tallas pero nosotros permitimos comprar el calzado y, en caso de que la talla no sea la correcta, lo cambiamos sin ningún coste adicional.

Patricia.- Sin duda, se trata de un aliciente para muchos compradores. ¿Y a qué público se dirige exactamente Paramua?

Silvia.- Paramua está abierto a todo el mundo. Nosotros podemos hacer envíos tanto nacionales como internacionales. Por otra parte, hasta el momento sólo tenemos productos para mujer aunque en un futuro nos gustaría ofrecer infantiles y masculinos pero todo se andará. La mujer que nosotros pensamos que puede gustarle Paramua sigue las tendencias actuales pero no quiere que sus pies sufran las terribles consecuencias que pueden tener un calzado incómodo o barato. Es una mujer moderna, que le da importancia a la comodidad, a la calidad y sobre todo que no quiera dejarse el sueldo del mes en unos zapatos buenos.

Patricia.- Silvia, como has dicho, tienes un blog, Be trendy my friend, que es muy visitado y reputado en la blogosfera. ¿Te ha ayudado en tu nuevo proyecto tu faceta de blogger?

Silvia.- Totalmente, al cien por cien. Ahora mismo el medio de publicidad más potente que tiene Paramua es el blog Be trendy my friend, además de los blogs amigos que tiene, que son muchos, y se han volcado en este proyecto. Aprovecho para agradecerles el apoyo desinterado que han mostrado. Simplemente, por darte un dato, llevamos una semana en funcionamiento y Paramua sólo se ha publicitado en el blog, así como en el resto de blogs amigos, y ya contamos con más de cien clientes registrados, así que las cifras lo dicen todo.

Patricia.- Espero que esas cifras vayan en aumento y darte mi enhorabuena por este proyecto tan valiente e interesante que has puesto en marcha. Gracias por tus palabras.

Silvia.- Gracias a ti.

Lo dicho, ¡muchísima suerte Silvia! Desde este blog se apoyarán siempre este tipo de iniciativas que conjugan juventud, moda y, sobre todo, ilusión.

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

Día Internacional Blogger de la Moda Masculina

2010-04-15T15:58:00.012+02:00

Hoy, 15 de abril es un día muy especial en la blogosfera. Lorentzo Antúnez, la irreverente mano que a golpe de tecla da forma a El blog más chic*, decidió hace un año que esta fecha estaría dedicada enteramente a la moda masculina. Lo cierto es que la presencia de ésta en los blogs es bastante minoritaria, algo paradójico cuando la mayoría de gurús de la moda son hombres, véase nombres como Martin Margiela, Mario Testino, Christian Dior. Así pues, el 15 de abril queda sellado como el Día Internacional Blogger de la Moda Masculina. Amén.
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En cuanto Lorentzo me propuso participar en este día, no lo dude ni un momento. Es cierto que muy pocas veces hago referencia a los hombres aunque hay lectores masculinos asiduos a Take care, honey!, como Piter, que siempre están dispuestos a comentar y aportar sus opiniones, algo que agradezco enormemente. Pues bien, lejos de hablar de tendencias masculinas he preferido formar parte de este homenaje a mi manera, con un artículo que, además, llevo queriendo publicar desde hace tiempo...

¡Allá va mi homenaje!

La boba inteligencia
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Todos sabemos que son pijos pero ellos nos quieren hacer creer lo contrario y sí, a veces incluso lo consiguen. Su disfraz de camisa desabrochada, cigarrito en mano y mocasines de Tod's sorteando los charcos de Mont Martre consiguen engañar a unos pocos hasta que de vuelta a casa irrumpe el chofer de papá para hacerles más cómodo el camino. Son los bobos, la abreviatura asignada sin ánimo de ofensa a los Bourgeois Bohemian, bohemios burgueses o pijos bohemios para nosotros.

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Con aires de dandy, saben cómo hilar perfectamente los retales que les harán irresistibles. De galanes como Alain Delon, la sonrisa; del provocador Serge Gainsbourg, las peores costumbres a base de alcohol y malos humos. A su paso, todo son suspiros, y es que el joven francés lleva el magnetismo de las calles de la ciudad del Sena inyectado en la sangre. Los bobos pueden presumir, anecdóticamente, de una inteligencia especial: saben conquistar y ser conquistados. He aquí una oportuna técnica para contrarrestar el desconcierto que ocasiona una apariencia de chico rebelde acompañado de una Blackberry última generación. .

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Aman lo único, lo exclusivo, la diferenciación, y eso lo consiguen por su buena posición económica y social. Amigos tanto de empresarios como de artistas, su filosofía abierta hace que no cierren puertas a nada. Son requeridos en subastas benéficas, en los photocalls de conciertos y su capacidad emprendedora les acerca a ámbitos del todo dispares. Estos nuevos urbanitas fácilmente resultan cazados por algún fotógrafo de street style y deleitan al mundo cibernético con sus conjuntos desaliñados pero bien estudiados. Rastreadores de tendencias y tiendas vintage, la catársis de la fiesta llega cuando uno de estos bobos aparece con el vestido inapropiado en el lugar adecuado..

Como ejemplos, tenemos a dos franceses jóvenes, guapos y que responden totalmente al prototipo de bobo: por un lado, Louis Garrel (primera imagen), un joven actor galo (The Dreamers, 2003) que lleva el séptimo arte en las venas. Su abuelo, Jean-Pierre Léaud, era una importante figura del cine francés, mientras que su padre, Philippe Garrel, fue uno de los impulsores de la Nouvelle Vague (Nueva ola). Por otra parte, está Andrea Casiraghy (segunda imagen), miembro de la dinastía monegasca. El joven es un habitual en las desmadradas fiestas ibicencas, así como un claro representante del estilo bohemio burgués. Este look se puede conseguir mediante prendas informales, de aspecto casual y desaliñado, pero pertenecientes a firmas poco asequibles para la mayoría de los mortales..

¿Qué os ha parecido la iniciativa de dedicar un día a la moda masculina? ¿Y la tendencia bobo?

¡Hasta la próxima!

...pimpattpum!

Una primavera-verano a nuestros pies

2010-04-13T08:51:00.007+02:00

Pese a que el buen tiempo se hace de rogar no podemos dejar a un lado que el verano está a la vuelta de la esquina. Esto significa que los días serán más largos, tendremos un sol espléndido como acompañante (esperemos) y sí, se acerca el ansiado momento de renovar el armario. Como en cada cambio de estación, la ropa de la nueva temporada baja del altillo a ocupar los cajones ante los que nos plantaremos cada mañana. Algunas prendas superarán la criba, otras no. Lo que está claro es que los vestidos lenceros, con guiños naïf y baby doll, de otras temporadas permanecerán entre nosotras. Después de un invierno bañado en rock, vuelve el espíritu más bohemio y boho, como antaño. Y con ello vienen pisando fuerte los zuecos (o clogs), que cada vez nos conquistan más... y más..

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Los zuecos conforman una tendencia que hemos visto resurgir de la mano del maestro Karl Lagerfeld, partiendo de lo campestre como base de su colección para Chanel de este verano 2010. Él subió este insólito calzado a las pasarelas y ahora firmas low cost como Zara o Mango los bajan a pie de calle. Poco a poco aparecen nuevas alternativas: cerrados, peep toe, con detalles en el empeine, con hebilla, con tobillera... pero la esencia se mantiene intacta. Mucho más todoterreno que los que proponía Lagerfeld, eso sí, para poder afrontar el día a día.
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A estas alturas, las hay adelantadas que ya pueden presumir de su par de zuecos para este verano. Un ejemplo de ello es la blogger Lorena, que ha presentado varios ¡y muy acertados! outfits con este complemento. Por otra parte, desde hace meses, y dejando constancia de un olfato especial para cazar tendencias, lucen sus zuecos con maestría algunas celebrities. Ashley Olsen es un ejemplo de ello, así como la siempre trendy Alexa Chung, que fue la encargada de llevarlos a la portada de Vogue para sentenciar la nueva tendencia. Una prenda, cuanto más, cómoda, que puede hacer ganar unos centímetros y que, además, culmina un look aniñado o con cierto aire hippie a la perfección.

¿Os animáis con los zuecos? Podéis echar un vistazo a una colección de clogs, la de No6 Store, que a pesar de encontrarse en Nueva York permite la compra online. Aún así, si buscáis algo más cercano tenéis la firma Su-shi con tiendas en España donde se pueden econtrar una colección de zuecos preciosos. Si después de esto seguís sin estar muy seguras de que esta sea vuestra tendencia... este verano nos trae más alternativas en cuanto a calzado. Las siguientes han sido las que he elegido, ¡a ver qué os parecen!

Con el fin de desterrar las concurridas sandalias gladiadoras en sus múltiples versiones, he aquí una propuesta de tendencias alternativas para calzar esta primavera-verano.

Como se ha podido comprobar a lo largo de las últimas semanas de la moda, las pasarelas han insistido fuertemente en la casi omnipresencia del calcetín en los outfits, a la vez que poco a poco se han descubierto nuevas propuestas, cada vez más interesantes y atractivas, de cómo llevar esta tendencia y salir airoso de ello. Finalmente, se puede hablar de tendencia y es que no, el calcetín acompañando a las sandalias ya no es cosa de guiris. Así lo dictan firmas como Alexander Wang, Dolce & Gabbana, la española Victorio & Lucchino o la francesa Rochas, con esa idea tan fresca, cómoda y chic de llevar las cangrejeras con calcetín fino. Sin duda, un toque infantil capaz de edulcorar cualquier look.

Y para las que busquen más allá pero sin muchas complicaciones, eso sí. Parece que el referente de estilo actual, Alexa Chung, aparte de exprimir los zuecos en cualquier aparición pública, se ha empeñado en rescatar las tradicionales alpargatas y devolverles ese toque chic que parecía irrecuperable. Ella no se espera al verano y las luce hasta con medias ¡y aplaudo el resultado! Creo firmemente en la capacidad de Chung de transmitir pero, sobre todo, de crear tendencia y esta me parece una interesante propuesta por su parte. Seguro que la casa española Castañer, especializada en trabajar con esparto, se está frotando las manos ante esta ¿incipiente moda?.

Y vosotros, ¿qué opináis? ¿Zuecos? ¿Calcetines? ¿Alpargatas? ¿Cuál es vuestra elección para esta primavera-verano?

Hasta la próxima!

...pimpattpum!

Cuando las imperfecciones se vuelven un acierto

2010-04-10T03:22:00.011+02:00

Al cabo del día por nuestros ojos pasan muchísimas personas y rostros distintos. Por una agencia de modelos, un diseñador, un jefe de casting o un realizador son miles las modelos que a través de una imagen plana serán juzgadas. En ambos casos, el cerebro actúa rápido y sin dilaciones llevando a cabo un descarte, una criba: sólo algunas caras serán las recordadas. ¿Por qué? Podría tratarse de un ajuste fiel a un prototipo o del respeto a unos cánones de belleza preestablecidos, pero nada más lejos de la realidad actual. Ante tantos estímulos (inputs), sólo la diferencia es lo que se asegura una permanencia en nuestra memoria con mayor precisión. Ese rostro que ofrece algo, una expresión o un atributo distinto al resto será el elegido. Es la búsqueda permanente de un valor añadido, ese algo más.

En el mundo de la moda, por norma general, una modelo debe cumplir un perfil que contempla desde la edad y la estatura hasta el peso. Bien es cierto que su función sobre pasarela puede relacionarse con la de un mero maniquí pero los diseñadores se esfuerzan en buscar mucho más que eso. "Una buena modelo cuando llega a backstage pregunta al diseñador cuál es la actitud que debe transmitir, incluso algunas llegan a preguntarte en qué te has inspirado. Son pequeños matices acerca de la colección que es bueno saber para poder reflejarlo sobre pasarela", aseguraba en unas ponencias el diseñador Carlos Haro.

En cuestión de fotografía, la búsqueda de ese ángel que cautive al objetivo y al futuro lector va más allá. La modelo llega a convertirse en una intérprete. Eduardo Peris, fotógrafo de moda asegura: "No es sólo un 90 60 90, es la comunicación hacia una cámara, un espíritu, una actitud". Eso sí, pienso que se debe buscar el equilibrio para que la modelo no vampirice el producto, es decir, que no reste protagonismo a lo que realmente se está vendiendo ya sea un diseño o un tipo de peinado. Es un arduo trabajo para el que se necesita un gran equipo detrás pero realmente lo que nos compete en este artículo es hasta qué punto el toque diferenciador de una modelo está cobrando protagonismo en la actualidad. A continuación vemos unos ejemplos.

"Tienes una frente para jugar al frontón". Seguro que más de uno le espetaría eso a una pequeña Marta Skadorwa en su Polonia natal. Esta modelo de 1'80 de altura causó sensación en la última edición de la Valencia Fashion Week con su impactante rostro: unos labios carnosos, pómulos bien marcados y una extensa frente. Marta posee una faz digna de análisis para determinar si de verdad se trata de belleza. Y sí, se puede decir que es una belleza diferente como la de muchas maniquís que vienen pisando fuerte en las semanas de la moda de todo el mundo. Ejemplo de ello es la ucraniana Masha Tyelna con unos ojos de tamaño descomunal o Anna Selezneva, que viene de triunfar en desfiles como el de Balmain con su extenso y característico cuello.

Cuestionada también ha sido la belleza de modelos como la brasileña Daiane Conterato o la argentina Cecilia Méndez, ambas emblemáticas en pasarelas y campañas europeas. Pero sin duda, cuando Christina Carey y Tanya Dziahleva protagonizaron un editorial para Vogue Italia el pasado verano quedó patente el éxito de estas caras diferentes y extrañas. Algunos las tachan de feas, otros de rompedoras. Lo que está claro es que no pasan desapercibidas y, por ello, se convierten en valores seguros para las firmas de moda.

En España podemos sentirnos orgullosos puesto que tenemos a nuestra querida Bimba Bosé como máxima representación de cuánto de bello tiene la androginia, y convertida, además, en musa excepcional de uno de los diseñadores patrios más internacionales, David Delfín.

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De cuando el defecto se convierte en objeto de deseo. Brigitte Bardot tiene parte de culpa de ello, pero iconos de estilo legendarios como Jane Birkin y Lauren Hutton no se quedan atrás. La diastemia, en principio considerado como un error dental, ha pasado a considerarse un atributo atractivo y con altas dosis de sensualidad. Modelos actuales como Lara Stone la han llevado a las portadas de revistas como Vogue, Numéro o i-D en repetidas ocasiones. Mientras, la pequeña del Rolling Stone Mick Jagger, Georgia, encandila al público adolescente con su aspecto cool a base de melena rubia, labios rojos y dientes separados. ¿Será el inicio de una nueva moda para las jóvenes de todo el mundo? ¿Veremos a niñas con brackets para conseguir esa separación en los dientes? El diseñador David Delfín aparece en escena de nuevo y es que en 2008 presentó una colección llamada Diastemia para seguidamente animarse a conseguir tal característica recurriendo a una ortodoncia que le separó los dientes. Por lo visto, no es una idea tan descabellada.

El debate está abierto y el tiempo dirá si se asienta como ¿tendencia? pero lo que es indudable es que la diastemia está causando furor. Vanessa Paradis, cantante y actriz francesa, puede presumir de ser la pareja de uno de los hombres más deseados del mundo, Johnny Depp, y ahora también de ser una beneficiada por naturaleza de la diastemia. Ella, además, es la nueva imagen de la barra de labios Rouge de Chanel.

Y llega el turno de las "mujeres reales", como las bautizó la marca de productos de higiene Dove. Son esas féminas corpulentas y voluminosas que, sin ir más lejos, responden al perfil de gran parte de la población. Y de nuevo, la diferencia gana la jugada. Ante una saturación del ideal de belleza ligado a la figura esbelta, las curvas saltan a la palestra y ganan protagonismo.

Estas mujeres se convierten en portada de revistas como es el caso de Tara Lynn, con su reciente aparición en Elle France, e incluso desfilan para diseñadores como Jean Paul Gaultier en calidad de modelo invitada, caso de Crystal Renn. Sí, puede formar parte de una estrategia de marketing pero es algo que no desmerece la realidad: este prototipo de mujeres se corresponde con una gran mayoría de clientas que agradecen identificarse con el producto o marca.

Y para muestra de que a las curvas se les puede sacar partido, triunfando en los escenarios de todo el mundo está Betty Ditto, líder del grupo musical The Gossip. Puede que muchos la cataloguen como "la gorda" pero y ¿la cantidad de chicas delgadas que han pasado desapercibidas a su lado? Ahí es cuando cuesta diferenciarse, cuando los cánones son respetados. Claro ejemplo el de Lady Gaga, que se ve obligada a recurrir a estilismos estrafalarios para centrar las miradas y dar ese valor añadido a su música. Sí, no lo dudes, si tienes curvas, ¡aprovéchalas!

Un beso, ¡y hasta la próxima!

...pimpattpum!

Lindsay Lohan, la princesa del pueblo americano diseña de nuevo

2010-04-08T18:22:00.009+02:00

Después de unas semanas alejada del mundo blogger vuelvo a la carga. Espero que todos hayáis pasado unas más que relajantes y divertidas vacaciones, así como que vengáis con todas las fuerzas del mundo para superar con éxito este sprint final hacia el ansiado verano ;)

Tengo muchas ideas acumuladas para el blog pero para empezar esta nueva etapa me gustaría hablar acerca de una noticia que acabo de conocer: la actriz Lindsay Lohan insiste de nuevo en el mundo del diseño de moda. La polémica joven se empeña en demostrar que no sólo es una intérprete mal avenida, una escandalosa party-girl o, quizás, un ejemplo más de juguete roto. Lindsay lo intenta, cae y vuelve a intentarlo. Eso sí, parece que el público se cansa de estas idas y venidas de la que fue una de las niñas más adorables de la factoría Disney en los 90.

Caótica fue su primera incursión en la dirección creativa de una firma. La víctima, la francesa Ungaro. Una mala elección la de la actriz que desembocó en una cantidad de malas críticas que llevaron a que el presidente de la casa, Mounir Moufarrige, presentara su dimisión. Lohan apostó por una colección colorida, con cortes asimétricos y minis muy mini, que no gustó a nadie. Con esto quedó claro que no toda celebritie nace con el don del buen gusto, por mucho que una estilista de la talla de Rachel Zoe haya luchado durante años para intentarlo, como en su caso.
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Con una carrera al borde del abismo, la joven es en la actualidad más conocida por sus escarceos amorosos, sus desmadres nocturnos y sus problemas con las adicciones. Para más inri, su familia no es de gran ayuda y es que su madre, lejos de favorecerla, se ha sumado al carro de la fama rápida exprimiendo a tope el fenómeno Lohan con exclusivas por doquier y su propio reality show. Lindsay no gana para disgustos: los actores de Hollywood se niegan a trabajar con ella, los directores más de lo mismo, y de su carrera musical, mejor ni hablemos. Su canción "First" obtuvo cierta repercusión pero fue eso, la primera, pero también su última aparición en las listas de éxitos.

Pero como si esto no fuera suficiente, Lindsay lo intenta de nuevo. ¿Una luchadora o una impertinente? Esa es la cuestión. Otra vez, y como decíamos al principio, la joven apuesta por el mundo del diseño, un intrusismo que no deja de molestar a sus detractores. Se trata de la firma 6126, que ya había contado en otras ocasiones con su asesoramiento, y apuesta por una colección de leggins diseñados por Lohan. Lo cierto es que, dentro de lo que cabe, nada más apropiado pues creo que todos estaremos de acuerdo en que la actriz es una total abanderada de esta cómoda y versátil prenda de vestir. Ella viste leggins tanto para su día a día como para actos sociales a golpe de flash. Esperemos que la ex pelirroja tenga suerte al menos en este terreno, el de los leggins, que parece que controla y le va mejor.

Yo no quisiera acabar este post sin declarar algo: creo que nos encontramos ante la Belén Esteban americana. Con seguidores y detractores, con una vida pública y privada de lo más agitada y siendo, extrema y tristemente, una víctima de la sociedad. Cambiando, eso sí, un torero por una DJ, así como por varios actores y macizorros americanos, además de los titulares en ¡Qué me dices! por los de InTouch. Ahí la tenemos, la princesa del pueblo americano. Y sin ofender a la Esteban... ¿¡¡aaaaarriba la Lohan!?

¡Hasta la próxima!

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La moda y su ciclo vital: unos se van...

2010-03-24T23:57:00.015+01:00

¿Qué tienen en común Chanel, Giorgio Armani y Carmen March, aparte de ser tres firmas de moda? Definitivamente juegan en escalas distintas: mientras que Chanel es una casa emblemática parisina, Armani lo es para Italia, y en cuanto a Carmen March, ésta es, sin duda, una firma consolidada en pocos años en la moda española. Como vemos, a priori, poco tienen en común si no fuera porque desde hace unas semanas el destino se ha encargado de unirlas: en las tres, los aires de cambio azotan fuertes..

Estamos en época de despedidas en el mundo de la moda. Si hace algo más de un mes nos dejaba el hooligan de la moda, es decir, Alexander McQueen, la industria fashion no gana para disgustos. En estas últimas semanas han circulado insistentes rumores sobre la marcha de Karl Lagerfel de Chanel, la firma que tantas alegrías ha dado al diseñador alemán, además de otorgarle un enorme prestigio a nivel internacional. No es la primera vez que se habla de una posible retirada pero lo que es cierto es que el kaiser siempre ha desmentido los rumores a tiempo, esta vez no. De hecho, ya suena con fuerza el nombre de un posible sustituto: Albert Elbaz.

Sin necesidad de hacer mucha memoria, recordaremos la última colección de Chanel a cargo de Lagerfeld en la pasada semana de la moda parisina. Se libró de críticas pero el efecto sorpresa estaba más que presente: modelos vestidos como esquimales en una pasarela helada cual iceberg en lo que fue una ferviente denuncia al cambio climático. Nada que ver tenía esto con las anteriores presentanciones ideadas por el diseñador en las que, por ejemplo, la grandeza de un tiovivo de lo más glamouroso presidía la pasarela. Así, en su última puesta en escena, Karl se ha desmarcado totalmente ¿como motivo de adiós?

Por otro lado, también era noticia desde hace tiempo la cercana jubilación del diseñador italiano Giorgio Armani. Con unas declaraciones reveladoras, el modisto sentenció: "No soy eterno". Así pues, el abandono de la dirección creativa de su propia firma se ve cada día más cerca. Aún así, parece que Armani, como buen profesional, no dejará ningún cabo suelto y ya se ha reunido con su equipo para dejar claras sus ideas acerca del futuro de la marca que crearía en 1974.

En el mundo fashionista italiano la conmoción es máxima y, de hecho, no son pocos los seguidores que imploran el mantenimiento de Giorgio a la cabeza de su firma. Y, como no podría ser de otra forma, sacando jugo de todo este revuelo se presenta una firma, Pigchic, que ha lanzado una camiseta con una ilustración del diseñador acompañada del lema: "Giorgio, please, don't retire". Si queréis comprarlas o conocer más diseños de esta firma, y de paso uniros a las plegarias, podéis entrar aquí.

Y por último, hablar de Carmen March. Esta diseñadora mallorquina ha decidido abandonar la moda tras once años de intenso trabajo. En este tiempo, March ha conseguido hacerse un hueco en el panorama nacional de moda pasando de debutar en 2004 en la ya extinguida Pasarela Gaudí a ser una de las fundamentales en las programaciones de Cibeles. En los dos últimos años, sus desfiles se habían celebrado en la llamada pasarela off, donde había sido bautizada por diversos medios como la "reina" de esta pasarela paralela.

Su retirada del diseño es inminente y parece que está vinculada a problemas económicos. “La situación actual hace que mi sueño no sea viable”, aseguraba hace unos días Carmen March mediante un comunicado. Desde aquí lamentamos enormemente esta retirada pues se trataba sin duda de una diseñadora con un potencial enorme cuyas colecciones siempre gozaban de una estupenda acogida. Desear a Carmen March mucha suerte en los nuevos proyectos en los que se embarque, sintiéndolo mucho, alejados del mundo de la moda.

¿Qué opináis? Es una lástima, ¿no creéis? Y en cuanto a Karl Lagerfeld y Giorgio Armani... otras grandes marchas en el mundo de la moda, ¿verdad? De cualquier forma, creo firmemente que el caso de estos dos últimos diseñadores se trata más de un ciclo vital: se van unas generaciones ¡¡y llegan otras!! Estaremos atentos pues ;)

...pimpattpum!

Un viaje a los sesenta con An Education y Carey Mulligan de cicerone

2010-03-21T03:13:00.010+01:00

Años 60, Londres. Una escuela de señoritas durante el día y escuchando a la musa del existencialismo, la francesa Juliette Greco, al llegar la noche. Su canción Sur les quais du vieux Paris como filosofía de vida y soñando, como es de esperar, con Paris. Así se presenta Jenny, la protagonista de An Education, una película que nos ofrece un argumento muchas veces contado desde un prisma distinto y muy cuidado.

La historia se centra en una niña de 16 años que queda fascinada ante un seductor adulto: éste le ofrece un atajo en su vida puesto que sin necesidad de terminar sus estudios podrá disfrutar de los clubs más elitistas, cenas selectas, multitud de viajes y conciertos de jazz. Una oferta muy sugerente, sí, pero para saber cómo continua deberéis ver la película.

Jenny, el alter ego de Carey Mulligan, es una niña culta, con grandes aspiraciones y, sobre todo, con ganas de aprender y descubrir cosas nuevas. Durante el avance de la cinta se aprecia una evolución en ella, como se puede adivinar con estas imágenes gracias a su vestuario. Ella pasa de ser una niña inocente vistiendo con estampado tartán o el uniforme del colegio, a convertirse, sobre todo a partir de su 17 cumpleaños, en toda una señorita.

An Education ha sonado muy fuerte en las quinielas de los Oscar y en otros muchos premios cinematográficos durante el último año, pero si hay alguien que ha salido más favorecida que nadie en esta historia ha sido, sin duda, su protagonista: la dulce Jenny encarnada por la hasta ahora casi desconocida Carey Mulligan de 24 años.

Esta actriz británica tiene un estilo impecable, una sonrisa tan dulce como su mirada y el orgullo de, en apenas unos meses, haberse convertido en el centro de atención de la industria cinematográfica gracias a su excelente actuación en An Education. Hasta tal punto su intervención es tan brillante que se convierte, sin lugar a dudas, en uno de los elementos fundamentales para hacer de ésta una buena película.

Carey Mulligan empezó su andadura en una de las películas británicas más exitosas de todos los tiempos, Orgullo y prejucio, junto a la famosa Keira Knightley y la menos conocida Rosemund Pike. Con esta última, Mulligan también comparte cartel en An Education como se puede ver en la imagen siguiente. En la película basada en una de las más famosas novelas de Jane Austen y llevada al cine en 2005, el personaje de Carey pasaba bastante desapercibido mientras que el de Rosemund era más notorio. En esta ocasión, los papeles se han intercambiado y en An Education es la joven Carey la absoluta protagonista siendo Rosemund la encargada de dar vida a una rubia con muy pocas luces, que queda relegada a un papel secundario.

Carey Mulligan, con apenas 24 años, puede presumir de tener una elegancia innata y por ello muchos la han comparado con la siempre prodigiosa Audrey Hepburn, con la que además comparte una complexión menuda y un rostro angelical. En algunas escenas de An Education se hace evidente ese parecido, sobre todo cuando la joven Jenny viaja a Paris y viste muy sesentera, época ésta en la que Hepburn despuntó su carrera con cintas como Breakfast at Tiffany's o My Fair Lady. Por cierto, de ésta última película de Hepburn se rumorea que se está contemplando hacer un remake. ¿Adivináis quién tiene supuestamente la proposición para dar vida a Eliza Doolittle como hiciera Audrey Hepburn allá por 1964? Sí, Carey Mulligan. Por lo visto, el destino se esfuerza en unir a estas dos actrices de generaciones distintas pero con un encanto idéntico.

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Como anécdota que destacar de la película, aludir un error de racord, es decir, un fallo en la continuidad de la historia. Como se ve en la imagen siguiente, hay una secuencia en la que Jenny sale de un autobús, y como podéis comprobar, lo hace con las manos vacías. A continuación entra en la casa de su profesora y lleva un bolso en la mano. Un fallo del script o continuista de la película, que tendría que haber velado por evitar este error.

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Aún así, esto no hace peor la película pues hay miles de cintas con algún error de este tipo. Así que os animo a ver An Education, disfrutar de su banda sonora, así como de la historia y la fotografía que componen los 95 minutos de duración de la película. Ah, y saber que tenemos que seguir de cerca a Carey Mulligan, una actriz en alza a la que también podemos ver desde el viernes pasado en la película Brothers, con Tobey Maguire, Jake Gyllenhal y Natalie Portman. Un reparto, sin duda, de nivel.

¡Hasta la próxima!

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Valencia: más viva que nunca

2010-03-20T04:17:00.000+01:00

Acababan hoy con el final del día 19 las fallas de este 2010. Concluye así una semana especial para los valencianos: para algunos por el simple hecho de estar de vacaciones, y en un ambiente de fiesta que se agradece; para otros por formar parte de las fallas, perteneciendo a una comisión y sintiendo una especial devoción por la pólvora y por nuestra patrona.

Por este ir y venir, traducido a dormir poco pero comer mucho y mal, he estado alejada del blog durante estos días. Para los que no seáis de Valencia, os invito a conocer nuestra fiesta, y como hasta el año que viene la espera es larga, aquí os dejo los enlaces a los blogs de Paula, de Attitude at Rome, y Patri, de Shop and roll, pues han hecho unos artículos completísimos, cada una fiel a su estilo, donde podéis saber un poco más sobre nuestras fallas.

También me gustaría enseñaros el trabajo de un amigo mío, Jorge Ramírez. Él es artista fallero, es decir, un diseñador de fallas, para que nos entendamos. Jorge se encarga de dibujar el boceto de una falla bajo un lema y, en caso de ser aprobado, éste cobrará vida, pero además ayuda en la construcción y montaje de los diferentes ninots que componen la escena.

Ser artista fallero no es un pasatiempo, al contrario, es un oficio que requiere mucho esfuerzo, sacrificio pero sobre todo amor a la fiesta valenciana. El trabajo no se concentra en la semana fallera, pues con la llegada del día 15 de marzo los monumentos falleros son finalmente plantados. Se trata de una labor que dura todo el año y se extiende, en ciertas ocasiones, a la construcción de las carrozas de las cabalgatas que se celebran en el mes de febrero.

Aquí os muestro unas imágenes de dos maquetas realizadas por Jorge Ramírez que perfectamente podrían convertirse en una falla real. La primera, tiene como lema "Cabaret". No es necesario explicar en qué consiste, con un simple vistazo se puede percibir toda la magia del famoso musical de Broadway. La superposición de las distintas figuras se encargan de crear un universo donde la imaginación pone la música y el baile. En cuanto a la segunda maqueta, tiene como título "Memorias de China", porque de África ya se habló y la cultura oriental cada vez está más presente en nuestras vidas. Ésta presume de un acabado excelente. Jorge, ¡mucha suerte en tu trabajo!

Como decía, la semana fallera ha finalizado pero lo cierto es que desde días atrás ya se avecinaba un ambiente festivo en la ciudad de Valencia. Días de celebraciones variopintas, y es que es una ciudad que no descansa, casi como Nueva York ;)

Por un lado, el jueves pasado tuvo lugar la fiesta de inauguración de la agencia de modelos Premier Models, con la fotógrafa Raquel Peñaranda a la cabeza. El evento tuvo lugar en la sala Cathedral, en plena Gran Vía de Valencia, en un ambiente de lo más selecto y cool. Entre los asistentes destacaron personalidades del mundo de la moda como el diseñador y director de la Valencia Fashion Week, Álex Vidal, así como el modisto Francis Montesinos. También disfrutaron de la velada modelos como Cristina Warner o estilistas reconocidas, caso de Nela Sánchez. Una presentación en sociedad exitosa y que celebra el nacimiento de una agencia de modelos con un futuro más que prometedor.

Esa misma noche tuvo lugar en otra céntrica calle de Valencia, Colón, la Sfera Night Out. Sin duda, una cita esperada por los jóvenes seguidores de la moda y consumidores de tal firma. Pese a los pronósticos, que tampoco eran muy alentadores, la fiesta de Sfera fue un fracaso. Así lo define la crónica de Isabela García, de La mode pour toi, que estuvo allí presente.

Es curioso que tras el éxito cosechado en la night out pionera, organizada por el titán Vogue, sus copias consecutivas hayan sido sendas decepciones, ejemplo de la organizada por Mango y Glamour el pasado mes de octubre, y esta última incorporación a la lista, la Sfera Night Out. Una muestra de que las ideas faltas de originalidad no son del todo bien acogidas.

Por último, el viernes pasado la moda y el vino de primera calidad se dieron cita en la discoteca de moda, La Indiana. En la misma noche, la peluquería Carité protagonizó un desfile en el que se pudieron comprobar las buenas dotes de su equipo a la hora de crear peinados modernos, dignos tanto de calle como de pasarela. Además, antes del desfile todos los asistentes podían formar parte de una cata de vinos de lo más exclusiva, parte de la temática Senses que viene celebrando la discoteca La Indiana, definida ésta como la sala de los sibaritas. Todo ello, acompañado como es debido de una música de excepción y un ambiente magnífico. Desde aquí dar las gracias a Jose Martínez por la invitación, ¡¡eres genial!!

Y hasta aquí el repaso a esta última semana de fiestas y celebraciones. El lunes, vuelta a la rutina pero afortunadamente este fin de semana todos los valencianos tenemos unos días para recuperarnos de tanta vorágine.

Por cierto, he terminado de ver una película que me ha gustado mucho, mañana hablaré de ella. Ah, y no me despido sin antes mencionar otros dos hechos que han cobrado protagonismo hoy día 19 de marzo: el apoyo a la lucha por evitar el cierre de webs como Seriesyonkis.es por parte de la impostora SGAE y, por otra parte, felicitar a todos los papás del mundo.

Hasta la próxima!

...pimpattpum!

El downtown neoyorquino nos trae una nueva it-girl, y no es Cory

2010-03-15T00:43:00.000+01:00

Hace tiempo hablamos de una especie humana que, lejos de extinguirse, sigue en alza. El prototipo de niñas preppy en las que se basaron los guionistas de Gossip girl, que, con unos años más encima, conforman el alter ego de nuestra querida versión española, Carmen Lomana. Desayunos casi con diamantes, Claudios o Mauros atendiendo todo tipo de caprichos, y jornadas de compras, compras y más compras.

Hoy vamos a hablar de otro tipo de pasarlajuventud que lejos queda de los institutos, las tardes comiendo pipas y noches leyendo Super Pop. Es una post-adolescencia cuyas mejores evidencias son celebrities como Cory Kennedy o Lindsay Lohan, o lo que queda de ellas. Son las it-girls más festeras, las que han pasado de copar la web de Cobra Snake a ser objetivo de revistas tan dispares como Vogue o Dazed&Confused, como la primera; o las que, a fuerza de acabar con su imagen infantil, han hundido su reputación, caso de Lohan. Son las nocturnas, las amantes de las copas y las fiesta salvajes, las mismas que antes de ser llamadas para sentarse en los front row tan sólo vivían de noche. Y la reina de ellas no es Cory, no, sino Leigh Lezark.

Esta chica de New Jersey ha sido la que mejor ha salido parada de las noches locas de la ciudad de los rascacielos. Reina de la fiesta, se colocaba a los platos liderando su formación, MisShapes DJs. Es la típica amiga que tu madre no quiere que tengas: descarada, hedonista y no muy buena influencia, pero eso sí, muy inteligente puesto que ha sabido sacar lo mejor de su desfase clubbing para hacerse un hueco entre lo más curtido de la nueva generación de celebrities americanas. Hoy, aparte de ser una DJ reputada, es invitada a los mejores desfiles, ha desfilado en la semana de la moda de Londres y ha dado una muestra de cómo la generación myspace puede ser protagonista, y con la cabeza bien alta.

Leigh Lezark fue la chica de la portada del disco de The Sounds titulado Dying to say this to you pero también la imagen de la campaña de Mango compartiendo catálogo con la mismísima Scarlet Johanson. Con cameo en la serie de moda, Gossip Girl, incluído, es la morena de corte perfecto con ojos penetrantes que vemos últimamente en todos los saraos neoyorquinos y luciendo palmito en los photocalls. ¿Quién dijo que Cory era el fin?

Leigh, es, sin duda, la nueva it girl y si sentís curiosidad por conocer su hábitat natural no os perdáis el videoclip de la canción Tony the Beat, de The sounds, donde podemos ver un cameo de la misma en una fiesta al más puro estilo Studio 54 con chicas con poca ropa, alcohol, música, baile y mucha estética downtown. Aquí lo tenéis:
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Dior reúne en su nueva campaña a lo más in del cine y la música: la francesa Marion Cotillard y Franz Ferdinand

2010-03-10T01:24:00.000+01:00

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Una canción, The eyes of Mars. Una musa, Marion Cotillard. Un ritmo, el que sólo Franz Ferdinand sabe dotar de fuerza y destreza. La legendaria casa de moda que ha unido todos estos condimentos en un cóctel explosivo, Dior. El leitmotiv de esta espectacular y mediática campaña no es otro que la reedición del bolso Lady Dior en en un intenso rouge, color que, como véis, predomina visualmente en las escenas del videoclip.

Con una fotografía cuidadísima se presenta esta nueva campaña en forma de video musical. Una acción que seguro que trae muy buenos resultados a la casa francesa, al menos en nivel de notoriedad, pues ha recurrido a una de las caras más codiciadas del momento y a una banda popular entre los jóvenes. Así pues, de nuevo la firma cuenta con la actriz francesa Marion Cotillard, que después de Nine parece que le ha cogido el gusto al micrófono. La historia es intensa, atractiva, donde se conjuga el buen hacer de uno de los grupos musicales más punteros del momento, Franz Ferdinand, con la voz dulce y frágil de Cotillard.

Ella, con unos labios rouge intensos muy Dior, se presenta, sola en una habitación, del todo sublime enfundada en un sutil vestido rojo. Cotillard queda elevada a la categoría de musa mientras el vídeo avanza y se alternan las escenas del apoteósico estribillo donde se ve a la francesa en esmoquin con la banda de Glasgow detrás. Un juego entre lo masculino y lo femenino; la elegancia y el rock; la música, el cine y la moda. Y Dior. ¿Hay algo mejor?

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La mujer sigue abriendo nuevos capítulos en la historia: Bigelow, primera directora oscarizada

2010-03-08T15:01:00.000+01:00

Esta mañana Hollywood ha amanecido diferente. Coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, una mujer conseguía el Oscar a la mejor dirección por primera vez en las más de ocho décadas de vida de los codiciados premios cinematográficos. Su nombre es Kathryn Bigelow y En tierra hostil la película que ha dirigido y producido, y el motivo de su alegría. La cineasta ha hecho historia con su película basada en el conflicto de Irak, un tema muy cercano a la realidad americana, y que también se hizo con el Oscar al mejor film.

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Seis son las estatuillas que ha conseguido la historia bélica, arrebatando el puesto a Avatar, la película más taquillera de la historia y que apuntaba a ganadora de la noche. Los seres azules de Pandora se hicieron con tres premios técnicos en un duelo entre dos directores, James Cameron y la flamante ganadora Kathryn Bigelow, que estuvieron casados durante dos años. ¡Enhorabuena a la directora, que además fue de las más guapas de la noche!

La que no tuvo una velada tan fructífera fue nuestra internacional Penélope Cruz: no ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria y su elección, un Donna Karan burdeos, defraudó seriamente. Definitivamente, no estuvo nada acertada pues, aunque ella iba tan guapa y reluciente como siempre, el diseño no hacia justicia a su figura y deslucía en la alfombra roja: el vestido y el color de la red carpet se fundían. Pe, hay que pensar en todo, esta vez has pinchado.

Y como decía al principio, hoy es el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Es cierto que no es necesario una fecha como esta para valorar la figura de la mujer pero nunca viene mal un homenaje, ¿no? Y así lo han hecho desde el blog Demujer.es, que han acudido a varias bloggers para que aporten una reflexión, así como su punto de vista sobre este día. Entre ellas estoy yo, todo un privilegio que hayan pensado en mí. ¡Muchas gracias, Columbina! Aquí tenéis mi aportación, y aquí el conjunto de textos. Y vosotras, ¿cómo vivís este día?

Sin más, ¡viva nosotras!

PD. Enhorabuena también para el equipo de El secreto de sus ojos, coproducción española y argentina que se hizo con el premio a la mejor película de habla no inglesa. Su director dedicó el galardón a las víctimas del terremoto de su pais vecino, Chile, que ayer acogió un teletón para recaudar fondos. Fue todo un éxito pero siempre es poco lo que se pueda hacer. ¡Fuerza para Chile!

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La otra pasarela: los Oscar

2010-03-07T02:09:00.000+01:00

La alfombra roja más esperada de todos los años está a escasas horas de desplegarse de nuevo. Mañana, a la media noche en hora española, dará comienzo la ceremonia de los Oscar, cita ansiada por la industria cinematográfica, de la moda y de la farándula por igual..

Las quinielas insisten, ¿ganará Avatar el premio a la mejor película? ¿se traerá Pe una nueva estatuilla por su papel secundario en Nine? Eso sólo lo saben los altos mandos de la Academia pero, no nos engañemos, en cuestión de estilo sabemos quienes serán un valor seguro ante los flashes. De invitadas como Marion Cotillard, Zoe Saldana, Kate Winslet o la joven Carey Mulligan se esperan halagüeñas elecciones pues premios como los Globos de Oro o los BAFTA ya han servido de aperitivo en cuanto a estilo, y a futuribles ganadores, claro.

Este año he estado investigando y las actrices no tienen excusa para no presentarse impecables sobre la alfombra roja del Teatro Kodak: en la semana de la moda de Nueva York se han visto propuestas en largo más que apetecibles. Así que las celebrities no han tenido porqué moverse mucho de sus colinas Hollywoodenses para dar con un vestido maravilloso. ¡Y eso que se trata de colecciones para el próximo otoño-invierno! ¿Pero caerá alguno de estos vestidos...?

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Y ahora nos toca soñar a nosotras... si estuvieráis invitadas a los Oscar, aparte de ganar la estatuilla, conseguir una cita con Jude Law, entre otras cosas, ¿os quedabáis con alguno de estos vestidos? Yo dudo entre el gris perla de Marchesa y el de Óscar de la Renta de corte sirena... ¡voy a llamar a mi asesora para que me saque de este apuro! ;)

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